在喀什的餐席上，吳娥感覺到艾米麗是一個健談的女子。當然，這是由於三路人馬偶然遇合，有太多需要交流的問題與交換的信息。如果不是男友的碰肘提醒，估計整個晚上艾米麗會把聚餐變成講座。事實上，雖然艾米麗是東道主，但主要是勸人用餐，自己在餐盤前隻是輕描淡寫。
從有限的幾次餐具起落來看，吳娥明白，艾米麗是在控製碳水化合物，為此對手抓飯、餃子、湯油之類食品自動絕緣。這是當代女性共同的難題，就是克製食欲保持身材。
吳娥也注意到，柯克紙一改過去少量進食的習慣，而是大快朵頤，像是新疆讓他豪爽起來。吳娥還不知道柯克紙體能測試受到的刺激，是警隊生活和晨跑習慣，也讓他不能延續碼字生活養成的久坐少吃作風。吳娥暗想，柯克紙以前碼字和節食，是不是一直受到艾米麗的影響呢？
吳娥也簡單吃了點東西。她早就在等待用餐時間的結束，從而大家離席退到茶座前，痛快地聆聽相逢背後的故事。吳娥首先想了解的是，艾米麗為什麽會出現在塔依爾的牧場上。當然，基本原因已經弄清楚了，這是上海有組織的采風活動，而艾米麗正好把這些網絡作家引向了自己的野心，就是為讓讓《瑪納斯》借“網文出海”，不斷地在南疆采寫瑪納斯奇。
就是說，目前看來，尋找瑪納斯奇，比尋找風箏男孩還更讓艾米麗興奮。吳娥暗想，如果老紮拉爾所教的那個異鄉孩子就是風箏男孩，這兩種追尋正好可以合而為一，三路人馬完全可以再次結盟，趁國慶假期再進牧鄉。隻是在談及這個問題前，大家還得聆聽艾米麗把她“舌戰群儒”的經曆敘述一遍。畢竟，東道主有說話的主導權，何況這也是大家想聽的問題。
果然，艾米麗喝了口茶水，又開始了講述。她說，那場“舌戰群儒”的座談會讓她終身難忘。她所說的“群儒”，是一群雜誌的編輯。
2022年，上海在全國率先出台了《文化潤疆行動五年計劃》。此後，滬疆之間文化資源雙向奔赴，交流交往豐富密集。比如新疆文化入滬，有專題音樂會、喀什風情展、主題巴士線，有快閃體驗、喀什畫展。當然上海奔赴喀什也是題中之義，諸如上海文化周、企業家考察、輕音樂邊疆行，層出不窮。當然還有部門的單向交流，一大館建的“初心驛站”，援疆幹部建的“江南書局”，以及各種非遺保護、文旅互動，讓上海與新疆互相看見、互相融合。
其實，上海自2010年就開始對口支援喀什，主要對接澤普、巴楚、莎車、葉城四縣，當然，我知道江西對口支援的阿克陶縣，上海的任務更多，但以前也主要助力經濟建設，而文化這塊做得不多。去年秋天，上海組織了十多名作家到喀什采風，兩地作家還舉行了座談會。在會上，上海方麵的同誌表示，上海縣級作協的雜誌也是優秀的文學期刊，考慮推介喀什優秀的文學作品，還可以通過網絡開展詩歌朗誦會，此外將在人才培養、精品創作、作品刊登方麵繼續加大合作力度。
我呢，既是上海的文青，又是喀什的作者，我曾經是傳統作家，上海的雜誌當然是我的重要讀物，畢竟上海是文學的重地，先鋒作家和大牌刊物讓人敬重和心儀，但我上刊無門、落草江湖，成為了一名網絡作家。為此，喀什的兄弟姐妹叫我參加座談會，我感覺自己不是同一路人，起初不願意去，但又經不住他們慫恿，說是無論如何得見見家鄉人。
我當然默默坐在最後。聽到上海縣級作協雜誌推介喀什作家，我不禁有些感冒，為什麽上海的大刊物不能來培養基層作家？我當然清楚，底層作家還不夠級別、還不夠實力，但培養就是培養，為什麽要講級別？不是說人才培養嗎？最後，主持人讓我們提出問題和建議，我就遞了張條子，問，上海的網絡文學非常發達，什麽時候組織網絡作家來新疆采風。
誰知，一位作家兼雜誌編輯聽到主持人念紙條，說，網絡文學？那就是垃圾，整體上拉低了文學的審美。
要知道，我當時聽了非常難受。這位老師本來就說過一些雷人的話，讓我聽了非常不舒服。當時喀什作家提供了一些作品，讓上海的老師來指導，這位老師看到是鄉村題材，就說，寫農村的？農村有什麽可寫的呢？就那些事兒！但這作品不是我的，我聽聽就算了。
聽到她非議網絡文學，我就不禁站起來詢問。我問，網絡文學是垃圾？那現在國家支持“網文出海”是錯誤決策嗎？難道這是垃圾轉移？
老師們聽到我反駁，有些意外，說，網絡文學跟我們不是一路人，那些東西都寫些什麽呀，穿越呀，玄幻呀，一點兒不嚴肅，是沒文化的人看的，就像現在火起來的手機短劇。
我聽了，更加火氣，我是孤身作戰，但我不容這樣任意褒貶。在作家圈不時會遇到這樣的情況，寫小說的嘲笑寫詩的，寫散文的說小說窮途末路了，寫詩的說隻有詩歌是皇冠上的明珠，小說散文根本就不是藝術，寫古體詩的又看不起寫現代詩的，你看，互相瞧不起，這就是所謂的文人相輕。網絡文學與傳統文學的分界，他們津津樂道，采風的作家都是傳統作家，根本沒人看過網絡小說，不清楚網絡文學。
會場上正響起一片嘟噥。來賓們以嘲笑的表情互相打聽，互相逗笑：你看過網絡文學嗎？你讀過網絡小說嗎？我又不是小孩子，看那個看嘛？我刷過，錯別字一大堆，不花腦子的，就是消遣而已。
我不管他們的議論，繼續替網絡作家說話。我說，你們這麽瞧不起網絡文學，但你們知道嗎？網絡寫手腦子裏根本就沒有“網絡文學”這個概念，就是寫作的，就是為讀者服務的，“網絡文學”是你們炮製的概念。另外我要問，當年那些劇作家，關漢卿呀、阿裏斯托芬呀，他們把戲劇搬上舞台呈現給觀眾的時候，根本就沒想過搞文學，隻是要為觀眾服務，你們說他們不是文學家嗎？
這時，他們開始有些驚訝。有一人說，他們當然是文學家，是開創者！
我繼續說，當前最有活力的文學在網絡，你們看紙刊有多少訂戶呢？編輯自己都說，我們辛辛苦苦辦刊物，又沒什麽人讀，現在的雜誌呀有上萬戶的訂閱就是不錯的業績吧？但網絡文學呢，作品上新時，起跑線就得兩萬，否則作家就會放棄，沒法養活自己啊！
我當然聽到了會場的反駁：流量不能說明什麽，藝術是小眾的。
我繼續說，流量有什麽不好？在遵守法律、尊重公序良俗、遵照核心價值觀的前提下，經濟效益就是最好的社會效益。網絡作家為什麽沒有網絡文學與傳統文學的概念呢，因為這隻是載體不同，你們辦紙刊，他們搞網站，但都是文學，都追求“爽點”。
我聽到了會場上的嗡嗡聲：傳統文學，嚴肅文學，陽春白雪，不可相提並論，我們追求審美，不是追求“爽點”，這是娛樂至上、娛樂到死，不符合我們的國情，不符合文以載道。
我聽不清誰在說。反正他們都一樣。他們早就不屑一顧地在閑聊。我把所有人視為靶子，準備好好演說一番。我不怕這樣的衝動有違兩地作家的友好作風。我說，你們知道什麽叫“爽點”嗎？會場上，響起輕微的笑聲，大概“爽點”一詞讓他們有了什麽不良想象吧。
我繼續說，當下的文學，隻要你尋找讀者，都在追求“爽點”，無論傳統文學，還是網絡文學。文學的核心功能是審美，但審美也是追求一種“爽點”，不同的審美閱讀培育了不同的“爽點”，無論優美還是壯美，最終都是為了讓讀者感覺到審美愉悅。
我越說越激動，完全不顧他們在反駁和議論些什麽，繼續滔滔不絕。我說，年輕人為什麽喜歡網絡小說？為什麽喜歡玩穿越？比如現代人穿越到唐朝，穿越到民國，文明積累遞進的原因，你會感覺比李白讀的書多，比屈原更懂未來，這就是先天的“爽點”。網絡作家不過是借穿越之術呈現當下讀者的情緒，激活讀者的共鳴，收獲共情和流量，這有什麽不對嗎？
一位作家說，我們之間無法對話，因為我們不讀網絡文學，你們不讀傳統文學，我們的交流不在一個頻道啊，這就叫做夏蟲不可語冰。
我聽到，更加生氣了！要知道網絡作家是讀傳統經典過來的。我說，誰說我們不讀傳統文學？你們在座的，有多少讀了茅獎小說《本巴》呢？你們讀了感覺“爽”嗎？一半人點頭，有一半人搖頭。
我說，我可以認真閱讀了！我是從後麵開始讀的，先讀的史詩《江格爾》節選，我覺得英雄史詩非常好讀，但讀《本巴》時，說實話沒有找到任何多少“爽點”，搬家家、捉迷藏，用兩個兒童遊戲反複來比喻人類社會的運轉，哲學意味是非常高，但作為小說，總是不如史詩好讀，要我說，《本巴》同樣是玩穿越，影響力遠不如網絡小說。
看到我開始議論《本巴》，一位編輯說，這是一部優秀的作品，它的意義就是藝術創新，不隻是講一個故事，網絡文學根本沒法比。
我說，《本巴》的爽點在哪裏嗎？你在裏頭能讀到現在的新疆嗎？我看隻有兩個爽點，一個是關於“齊”的，一個是寫牧遊的。敵人把十二勇士都殺了，但留下了一個“齊”，小赫蘭，因為沒有了說唱史詩的“齊”，世界就沒有了曆史，“齊”就是說唱史詩的歌手。我們南疆還有另外一部史詩叫《瑪納斯》，說唱的歌手也叫“奇”。區別是，說唱“江格爾”的是整齊的“齊”，說唱“瑪納斯”的是奇怪的“奇”。
我感覺會場安靜下來了。我看到我們喀什的朋友們對我露出讚許的微笑，而上海的作家開始變得嚴肅，對我的滔滔不絕有了聆聽的願望。我為此講得更加來勁，繼續講說。
我說，歌手“齊”為什麽重要？《本巴》有一段說，“我們的世界發生什麽或不發生什麽，都是齊說了算。他不會說出你所想的這些。故事雖是他所述，但故事有自己發生的軌跡和邏輯，故事中的人物，也早有了自己的本領、性格和命運，齊要創造一個意料之外的故事，也要合理，不然故事裏的人也不會配合。”可能這段話，或許就是你們說的藝術創新、藝術意義，我們作為一個作家才覺得這是爽點，對於普通讀者，這是說的什麽呀！不爽。
這時，主持人詢問，你提議讓網絡作家來新疆采風，是為了讓新疆故事進入網絡世界？這倒是一個不錯的想法，畢竟網絡文學的讀者多。
我聽了，似乎找到了知音，趕緊接口說，沒錯，我要說的正是“網文出海”，我仍然認為，網絡文學可以吞吐萬事萬物，是最有活力和生命力的文學，你看除了穿越幻想也有現實題材呀，各行各業湧出一批網絡寫手，把行業和職業的故事寫成網絡作品，就是說，勞動者寫自己的故事，這是有劃時代的意義，雖說文學起源於勞動的唱歎，但後世的文學、紙上的文學多是“歌勞者之事”，而不是“勞者歌其事”。
主持人說，你直接說你的想法吧。
我說，我覺得《本巴》雖然藝術水平高，但在傳播史詩來說，不如網絡文學，也不如紅柯先生的《複活的瑪納斯》，甚至背離了“齊”的藝術初衷，你們想想，江格爾齊也好，瑪納斯奇也好，草原的牧民圍著歌手日日夜夜聽故事，世世代代聽英雄，這得是多麽生動，多麽吸引人，而《本巴》呢，除了寫到遊牧變成牧遊反映現實外，全是杜撰的遊戲，整個小說沒有吸引人的故事，怎麽能吸引觀眾或讀者呢？這個作家向史詩學習，卻丟掉了史詩最重要的品質，就是讓人願意聽，願意讀。
這時，有一位上海作家說，史詩與小說，是兩種不同的藝術，彼一時此一時，這些天采風我感覺新疆牧民大量變成居民，與漢民族一樣會在文化形式上產生變革，史詩說唱隻能作為非遺節目，你想想，草原民族的說唱，適合於寬闊，孤獨，散居，飄零，而印刷術呢，適合於群居，適合於城市，這是時代發展的大勢，就像現在視頻代替紙書。
我聽了，覺得對方說得有理，就順著說，你分析得對，要找到適合當下的傳播方式，那網絡文學是優於紙媒的，我們完全可以發動網絡作家來新疆采風，瑪納斯文化是南疆最重要的傳統文化之一，有一種網文叫“同人”，他們熟悉經典，又重新演繹，能夠不斷激活經典、傳承經典，這樣，瑪納斯就能更好融進當下的文旅事業之中。
總之，那天一番舌戰，我把網絡文學好好地擺了下，也許這番話起了作用，今年上海就派出一批網絡作家來到喀什采風，我跟他們熟悉，自然成為向導與參謀，於是把我的想法跟大家講了，有一部分作家對《瑪納斯》極感興趣，正好我也準備構思一部小說《尋找瑪納斯》，以瑪納斯奇的故事為原型，書寫非遺保護與當代生活的矛盾與交融。
吳娥說，真是這麽巧，我們同時去了奧依塔克！
艾米麗說，是太巧了，但是我們即使那時候沒有相遇，我們也會相遇的，是不是呢？柯克紙肯定沒少提到我吧？吳娥笑了笑說，我們是會遲早走到一起，你除了尋找瑪納斯奇，也在尋找風箏男孩吧？
艾米麗說，怎麽，你把《白山之戀》當新聞讀了？
吳娥說，當然呀，這才是柯克紙的功勞，是他把《白山之戀》當新聞講給我聽的呢！不過，我們現在也正在走進新疆故事，我們這行人中，也有兩個是瑪納斯迷，具備了當瑪納斯奇的潛質，這位王叔遇到過一個瑪納斯奇世家，說不定還能幫你找到風箏男孩呢！
風箏男孩？這一次，艾米麗和夏誌同時說。
吳娥點了點頭，對王勇說，王叔，能不能找到拉紮爾家的視頻了？有沒有拍到那個小孩子呢？王勇說，沒有啊，老拉紮爾不讓拍的，說這孩子一家是逃到恰爾隆的，不能隨意在網上傳播他們的消息。
吳娥說，你聽王勇講講這孩子的情況吧，不確定是不是風箏男孩，但恰爾隆確實有一位瑪納斯奇，我們一起去看看，如何呢？
艾米麗說，那真好！