◎陸玉才
遼寧大學出版社出版的王充閭詩集《鴻爪春泥》均為舊體詩詞。其中詞作六首，讀之耳目一新，令人感受到活脫脫的時代氣息。詞作清朗雅致而耐人尋味。《黃鶴樓·電視塔調寄一剪梅》為其典範者，試談讀後所感。
一
詞作者楚行吟詠中華故地，眼中景物有現代文明的嶄新標誌電視塔，有千百年來騷客文人筆下最為多見的黃鶴樓。麵對古曲與現代交織，千年文化積澱與當代時鮮文明並見的景觀，作者能否從容地跨越悠悠歲月的阻隔，使詩的內蘊成為聯結古今的橋梁，從而給人以因古達今的深刻啟迪，這是一個分量不輕的考驗。
作者開篇點出樓、塔，以人的活動展示前的“畫圖鮮”的風光，移步換形地給讀者描繪一幅山、水、樓閣、塔橋相依相映的獨特空間。黃鶴樓巍峨高聳，電視塔直指藍天，寬闊的江麵橫跨有如長虹的大橋，一邊是龜山，一邊是蛇山，給人以開闊感、縱深感和穩定感。詞的上片寫景，意在向讀者交代實體的吟詠對象，以此作為引導讀者的起點，向詞作的深層意蘊前進，從如畫的景觀中得到“畫”之外的世事感悟。
包括詞作者在內的眾多“過客”，是來看塔、看樓，是來登山、觀水、賞橋、賞閣嗎？可以說，是這樣，又不是這樣。過客眼中的有高峻而精美的塔、樓，有滾滾東去的江水，有相對而立、和諧勻稱的龜蛇二山，有氣勢非凡的江橋。但是，他們所在觀賞和登臨的不是或不完全是這樣景觀的形體本身，如果有意於此，完全可以另作選擇，那樣可以飽覽更為標立異的“形體”、賞心悅目的景觀。他們有別樣的追求，更為獨特的尋找。我們從“滔滔”“過客”“讚楚天”的行為中，得知他們的思緒是在千百年的曆史長河中遨遊、沉思，探尋：曆史上無數過客一次次帶著無限的惆悵匆匆來去，好像那高空飄浮不定的白雲和一去不複返的黃鶴一樣。中華曆史已走到20 世紀的最後一段，古老的中華民族正一展新姿，“楚天”已經大變樣了。詞作者展現給讀者視覺是，一樣誘人，更為宏偉的黃鶴樓呈現出新的身影，閃耀著新時代科技之光的電視塔高聳入雲。空間依舊，時間變換，人文積累躍上了新的“峰巔”。此時白去好像停下了腳步，遠走千年的黃鶴，也好像帶著比離去時更深的情致，在楚天“流連”。
詞作者以黃鶴樓傳統文化景觀為基礎，寫楚天今昔巨變。勾連起曆史與現實，使人在撫今追昔的思維長線上得到新的感悟，觸發思想上的升華。
作者“詩興翩翩，思緒翩翩”，讀者也會浮想聯翩，對悠久而璀璨的曆史感到自豪，對中華民族在新時代的振興的崛起而歡欣。
二
藝術審美特征的形成，並不單純地依賴審美對象，在它的形成過程中，要求創作主體能動地認知和表現客體，在主客交替中顯現審美的藝術效果。
狄德羅曾經說過：“偉大的藝術就在於盡可能地接近於自然，它在藝術表現方麵的得失是與此成比例的，但是，藝術已經不再是實在的、真實的現象，而可以說隻不過是這種現象的譯本了”（《狄德羅全集》10 卷187 頁）。
藝術品正因不是“原本”，所以它必然帶有“譯者”主體觀念的因素，藝術的審美特征是主體和客體之間相互聯係和相互作用的結果。
由此，同樣寫祖國的河山，作者注重的是重巒疊嶂：“最愛峻蹭山萬疊，十峰過處九停留”（《山行》；麵對祁連山的皚皚白雪，作者牽出了扯不斷的緣分：“相將且作同心侶，一段人天未了情”（《祁連雪》）；即便身處異域，登高遠望，作者眼中也帶著故鄉的因子：“他鄉不願登高望，怕有晴嵐似故山”（《山行》）。“楚天”是中華故地，黃鶴樓是古老的題材。同樣的審美對象和表現客體——黃鶴樓，《黃鶴樓·電視塔調寄一剪梅》這首詞，抒寫的是千年之後新時代的感懷，它是20 世紀末段中華民族振興期作者創作實踐中，主客觀相融相激的產物。
黃鶴樓在武昌長江之濱，是曆史上的名勝古跡。新中國誕生後修建長江大橋，此樓拆除，1985 年重建後開放。先秦以前，傳說或仙人乘黃鶴過此，或有人登仙乘黃鶴由此離去。古代詩人從樓的命名的由來寫起，落筆於傳說，多為抒寫歲月不在、前人不可見之感，表現世事茫茫之慨。雖寫得氣概蒼莽、感情真摯，然而畢竟是那個時代登臨黃鶴樓的人們的具體感受，是他們主客體相互作用的結果。如今的黃鶴樓一帶，據目擊者稱，蛇山山頭新製黃鶴樓拔地而起，臨風佇立的黃鶴樓，放眼長天大地，昔日“晴川曆曆漢陽樹”雖不複見，但修整一新的晴川閣，金碧輝煌，矗立江邊的晴川大廈，像美女弄姿，分外妖嬈；龜山上的電視塔直接霄漢，像白玉簪插天，排戲風去。在這裏，一方麵出現了景觀上除舊布新的外觀變化，一方麵仍以傳統文化內容為景觀主體。置身於這樣的時空環境之下，盡管黃鶴樓作為傳統文化的符號未變，審美客體（指文化傳統意蘊）未變，而審美主體由現代人取而代之，因而詞作者筆下不再有“日暮鄉關" 之思，也未見“煙波江上使人愁”的思緒，古代詩人的無名惆悵一掃而光。古人論詞道：“作詞必先選料。大給用古人事，則取其新僻而去其陳因。”（《金栗詞話》孫語）此詞作者可謂推陳出新的高手，地是千年中華舊地，山水依舊，文化傳統依舊，而創作者卻是另一種“詩興”，另一樣“思緒”，通過詞作傳遞給讀者的自然也是另一組“信息”，另一番感悟。
三
詞是唐宋以來的新體抒情詩，不僅是音樂語言和文學語言緊密結合的特種藝術形式，講究比詩更為嚴整的格律，而且需要釆取與詩、文相溝通而又迥然有異的章法。李清照說：“詞別是一家，知之者少。”這確有見地。
據考證，詞調一剪梅，又名玉簟秋、臘梅香。調名的含義大概是剪梅一枝贈送給親愛的人。陸凱《自江南寄長安範曄》詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”可相參證。
古人常說：“詞起結最難”（《詞苑叢談》103 頁）。本詞不避文章常規，開門見山，徑點題眼“樓”“塔”，一下子給全篇抒寫定位，讓讀者立即進入詞作者設定的氛圍之中，觀賞以此為起點，感悟以此為基礎。
詞的上下片安排，是先寫景，後述情，即傳統手法所謂前半泛寫，後半專敘（《詩辯氓》）。寫即寫景，敘則敘情。然而作者寫“才下蛇山，又上龜山”，是在寫景中夾帶寫遊，或曰在寫遊中寫景。又能以“塔樓巍巍一水間”的出句，變靜態的景，為動態的景，塔樓與江水不是分離自處，而是相依相存。“橋跨晴川，閣映晴川”，一“跨”字，一“映”字，使物與物之間好像有了交流，一股躍動感油然而生。
中華民族曆史悠久，掌故頗多，寫中華故地必要用典，寫黃鶴樓，回避不了“黃鶴”“白雲”故事。唐崔顥詩《黃鶴樓》可謂傳世之作。該作用此典，開頭四句是：
昔人已乘白雲去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不複返，白去千載空悠悠。
對黃鶴樓的起源，有各種不同的記載。《齊諧誌》說，有仙人王子安乘黃鶴過此山，於是此山得名黃鶴，後造樓於山上，為黃鶴樓。《述異記》說，荀環愛好道家修仙之術，曾坐樓中望見，有仙人乘黃鶴而下，仙人與之共飲，飲畢即騎黃鶴騰空而去。唐《鄂州圖經》說，費文禕成仙之後，曾駕黃鶴回此山休息。據近人考證，“白雲”一典出自西王母贈穆天子詩中，《穆天子傳》中說：“白雲在天，丘陵自出，道裏悠遠，山川間之，將子無死，尚複能來。”以白雲起興，寫西王母盼望穆天子能夠再來。
寫黃鶴樓要用典故是一回事，寫黃鶴樓用好典故又是一回事。用好典故關鍵在於自然貼切，要順理成章，點化主題。古人說“詞中用事最難，要緊著題，融化不澀”（《詞苑叢談》引《詞源》語）。本詞作者寫黃鶴樓自然景觀和文化景觀，意在抒發千年之後新的感受，如今已經沒有往日的失望與惆悵，有的隻是新時代欣喜之情中，對晴川一帶勝地的“流連”。
“白雲黃鶴兩悠然，來也流連，去也流連”，在這裏，既保留了黃鶴典故中色彩和白雲一典中眷戀之情這一層麵，又都向前跨進一步，落到現代意義上，收到了“要緊著題，融化不澀”的效果。結尾三句，不獨用典精妙，還表現於意在不言中，全詞寫的是黃鶴樓、電視塔之景，但卻是詞作者或“滔滔”“過客”眼中之景。作者意在透過眼中之景表現心中之情，即抒發心理感受和精神追求。然而結句在字麵上是“悠悠”的“白雲”“黃鶴”，不說人的情思，卻透露了人的情思，詠自然而含蓄。清劉熙載說：“詞之妙，莫妙於以不言言之，非不言也，寄言也。”寄言，即詞在言中，而意在言外也。
王充閭舊體詩詞集《鴻爪春泥》，是一本用精美的古典歌形式抒寫新時代情懷的上乘之後。書序說：“詩詞中頗多寫景述懷、應答酬唱之作，不過其中卻寄寓人生的感悟和哲理的思索。”筆者以《一剪梅》這首詞為由頭，談出個人讀後的審美感受，不過是想引自己為作者的同調而已。舊體詩詞就其體製來說，從萌生、成形到成熟，曆經一兩千年，至今仍曆久不衰，贏得各個時代人們的喜愛，就在於它能以特有的語言形式，適應著詩人、詞人表情達意的創製需求。“人間詩境較天寬”（《周穎南先生發起唱和於右任治學校園紀事》）。形式由詩人來把握、運用，特有的詩歌形式呼喚著才高藝精的詩人。