插圖頁十五
不同形態的希臘回紋，取自花瓶與路麵。
插圖頁十六
插圖頁十七
插圖頁十八
插圖頁十九
插圖頁二十
插圖頁二十一
插圖頁十六至二十一
希臘與伊特魯裏亞花瓶裝飾，
取自大英博物館與盧浮宮藏品。
插圖頁二十二
01、04 ——取自某西西裏石棺——希托夫(Hittorff)。
03、05—18 ——取自雅典衛城山門——希托夫。
12—17 ——取自雅典衛城山門天頂嵌板——彭羅斯(Penrose)。
18 ——雅典娜神廟雕帶的腰線。彭羅斯先生出版時僅有金色，我們添加了藍紅兩色。
19—21、24—26 ——彩繪裝飾——希托夫。
22、27 ——赤陶裝飾。
29 ——帕台農神廟斜簷口拱頂花邊處彩繪——L.福裏米；藍紅兩色為後加。
30—33 ——各種回紋飾，見於雅典各神廟；顏色為後加。
我們已知埃及裝飾的靈感直接源於自然，它由幾種基礎型發展而來，在埃及文明的整個進程中幾乎不曾變化，有所不同的隻是裝飾的精美程度，往往是古跡越久遠，裝飾越精美。我們也談及亞述裝飾是一種不具備任何原創特征的舶來藝術，受埃及藝術的影響頗深，當時埃及藝術已邁入衰退，而亞述將這種衰退推進得更深了。希臘藝術則恰恰相反，雖然它有部分埃及和亞述的血統，卻是舊瓶之新酒；並且，希臘藝術從埃及與亞述宗教律法的桎梏中脫離出來，迅速地攀上了藝術的高峰，於是也成了其他藝術風格爭相學習的榜樣。它將形式之精美推向一個前人從未抵達的境界；從希臘裝飾藝術的豐富遺產中，我們可以斷定這般精美的品位是屬於全希臘的，那片土地上行走的都是藝術大師，他們是何等心靈手巧，能夠創造出如此美輪美奐的裝飾精品。
然而，希臘裝飾似乎缺失了一件構建裝飾魅力不可或缺之物，那就是象征意義。希臘裝飾隻是無意義的純裝飾，既沒什麽要呈現，對建築結構也算不上有所助益；各式各樣的希臘裝飾隻是為了呈現一個精心描摹的外在，早期是通過彩繪，後來加入了雕刻。
不同於埃及裝飾，希臘裝飾並不是建築的一部分，去掉也無礙，無傷建築本身。科林斯柱式上的裝飾隻是修飾，而非構築：這一點與埃及柱式全然不同，埃及柱式本身即裝飾，任何部件缺一則柱式不複存在。
無論我們對希臘雕塑近乎神聖的極致完美抱有多少豔羨之情，希臘人其實在實際創作時也常常逾越藝術法則的界限。帕台農神廟的雕帶高高在上，本身即一道風景，然而在設計時並未顧慮到其雕梁畫棟、精雕細琢的可視性，它驚豔的雕琢之美隻有在近距離觀賞的時候才得一見，凸顯價值。我們認為這是對技巧的濫用，在這方麵希臘要弱於埃及，埃及的凹版浮雕藝術還是要更為大氣。
在希臘藝術中，表征性裝飾的例子極為罕見，除了一些區分水陸的波浪紋和回紋，以及傳統的樹形紋(見插圖頁二十一第12幅圖)，所以稱希臘藝術具有表征性肯定是牽強附會的。但我們在希臘花瓶和伊特魯裏亞(Etruscan)花瓶的裝飾上看到了非常豐富的素材，與迄今為止發現的神廟彩繪無異，可以說我們業已掌握希臘藝術各個階段的風貌。盡管同埃及風格類似，希臘裝飾藝術中基本型較少，但它衍生出的形態卻變化無窮。在著名的忍冬花裝飾中，不見對花朵惟妙惟肖的刻意模仿，而隻見對花朵生長自然規律的順應與欣賞。在觀賞瓶繪時，我們會發現此花乃是神似而非形似，此花並不是依循自然界的花繪製而成，而是藝術家根據花的特征，畫筆隨意上下翻動而妙筆生“花”。對照插圖頁九十九中寫實的忍冬花圖案，便可看出相似之處甚少。很明顯，希臘人在裝飾中是自然近距離的觀察者，他們並不原搬照抄或試圖模仿，但仍舊遵循自然的規律。自然界三大法則——母莖發散、空間比例得當、曲線相切——都得以遵守，無論是市井之作還是廟堂之作，都完美無瑕、奪人眼球，而那些試圖複製希臘裝飾的，鮮有成功的案例。如我們在雅典獎杯亭 (the Choragic Monument of Lysicrates)上所看到的，希臘裝飾一個明顯的特征是，由一根綿延不斷的曲線延伸出相互呼應的卷軸，這個特征在羅馬藝術中得以延續，而在拜占庭時代受到摒棄。
帕台農神廟大理石磚的一端 ——L. 福裏米
石柱的上部——L. 福裏米
石柱的上部——L. 福裏米
在拜占庭、阿拉伯摩爾人與早期英國裝飾風格中，花朵往往自一根綿延曲線的兩邊伸出。我們這裏給出一個例子，就是想說明對固有的藝術原則做一點小小的變化，便足以開啟某一種藝術形態和思想的嶄新篇章。羅馬裝飾總是受製於固有的創作模式。在羅馬這一章的開頭有一個非常典型的例子，幾乎所有其他羅馬裝飾都是這樣的風格：從母莖伸展出來的渦形紋，匯入另外一枝莖葉，將花朵圍繞起來。在拜占庭時期，這種固定的紋樣規則被打破了，這對裝飾藝術的發展意義非凡，正如羅馬人用拱門替代了平直的柱頂過梁，或哥特建築中引入尖拱門一樣。這些改變對於裝飾藝術新樣式的發展具有巨大的影響力，不亞於科學原理上的新發現，或者工業上的新專利，它們解放了無數靈感，讓這些靈感一起來檢驗與發展這最初的靈光乍現。
插圖頁二十二全部是希臘古跡上的彩繪遺存，它們與花瓶上的彩繪並無本質區別。目前人們普遍認為，希臘白色的大理石廟宇曾全部覆有亮麗彩飾。即便對那些雕刻上彩繪的程度可能多少還存有疑問，但門楣上的裝飾則是確鑿無疑的。彩繪的痕跡隨處可尋，倘若用石膏模具拓印，模具上尚能留下明顯的顏色。隻是具體的顏色無法確定，專家們眾說紛紜，有人說藍色有人說綠色，有人說金色有人說棕色，但有一點可以肯定的是，門楣上的所有裝飾都高高在上，遠觀比例甚小，故而它們的彩繪應當色彩分明，使觀賞者能夠看清所繪何物。正因如此，我們將第18、29、31、32、33幅的紋樣繪以鮮明彩色，不同於以往白色大理石配金色或者棕色的版本。
雅典獎杯亭(亦作李西克拉特合唱團紀念碑)——L. 福裏米
插圖頁十五是一係列希臘回紋飾的不同變體，有第3幅那樣的極簡樣式，也有第15幅那樣蜿蜒曲折的複雜樣式。我們可以看到，直角線條交織的圖案可變性極其有限。第1幅是簡單回紋，一根線條朝向一個方向行進；第11幅是雙回紋，由兩個回紋圖案組合而成；其他圖案都是由若幹回紋疊加而成，如第17幅由不同方向的回紋疊加，第18、19幅是背對背回紋，第20幅在回紋中納入了正方形。所有其他的回紋樣式都不是純粹的回紋飾，因為沒有形成綿延不斷的圖形。第2幅耙形回紋是希臘樣式之後所有交織式紋樣的雛形。從這裏衍生出阿拉伯回紋，又由阿拉伯回紋生出等距對角線交叉圖案的無窮樣式，摩爾人在亞布拉罕宮將這些樣式運用得爐火純青。
凱爾特人的結形回紋有別於摩爾人的回紋，但也隻是把對角線交叉的線條由直線變成了曲線。新的思維一旦引入，舊樣式又翻新出無窮花樣。
中國式回紋與上述回紋樣式相比要遜色一些。同希臘回紋一樣，中式回紋也是由縱橫交錯的線條構成，但是它們規律性不強，線條在水平方向上拉得很長。而且它們經常是碎片化使用的，一個回紋接一個回紋，卻並不形成綿延不斷的圖案。
希臘式
阿拉伯式
阿拉伯式
摩爾式
凱爾特式
希臘式
中國式
中國式
中國式
尤卡坦回紋
尤卡坦回紋
墨西哥回紋飾與希臘回紋飾非常相似，在這裏我們給出了一些大英博物館所藏墨西哥陶器的例子。在凱瑟伍德先生對尤卡坦的建築插畫中，我們能夠看到一些希臘回紋的變體：其中一個完全是希臘風格。但是它們同中國回紋一樣，一般都是不連續的。在尤卡坦還發現一種帶斜線的回紋，這是比較特別的一例。
插圖頁十六展示了希臘花瓶上形態各異的傳統葉形紋樣。它們與本身的自然形態相去甚遠，並不刻意描摹實物，而是依循植物本身的自然成長規律繪成。第2幅最接近真實的忍冬花，花葉上有特殊的上卷，但即便如此也很難說它是寫實作品。插圖頁十七的一些裝飾更接近自然，我們能輕易辨認出月桂、常青藤和葡萄藤。插圖頁十八、十九、二十、二十一進一步展示了大英博物館和盧浮宮館藏花瓶的底圈、頸部、口沿的圖案。它們往往顏色單一，主要依靠形態勾勒出美感。它們特有的造型是：一叢葉子或花朵從彎曲的母莖上綻放出來，兩端皆呈渦形，所有母莖放射出的線條都是相切的。每一片葉子從葉叢的中央發散開去，又在底部以精美的比例收束縮小。
每一次落筆即繪成一片葉瓣，每一片葉瓣並不死板雷同，我們可以從中看出這些作品是在沒有機械工具的輔助下完成的，它們的藝術水準是如此之高，不禁讓人拍案叫絕。那麽多能工巧匠的精湛技藝，確實非現代工藝所能媲美，即便是模仿都未必能模仿出舊時之完美。