複調音樂在巴洛克時期迎來了自己的頂峰，而有資格站在頂峰上的巨人非巴赫和亨德爾莫屬。這兩座高聳的山峰為巴洛克複調音樂帶來兩種不同的體驗，一靜一動，一柔一剛。音樂學家保羅·亨利·朗在他《西方文明中的音樂》中說道：“複調對巴赫來說是一種玄奧的掙紮，雖然他在最複雜的對位結構中手法無窮、舒展自如，但它總是叫他越走越深，仿佛尋找到音樂的最終奧秘；亨德爾的複調有近乎拉丁式的清晰和均衡，主要目的不是玄，是各種元素的有力構築。”盡管他們呈現的方式不同，但他們的作品對於複調音樂來說都是難得的瑰寶，是他們將德國弦樂藝術推向了最高峰，也是他們把小提琴的複調音樂元素寫到了極致。
一、將理性思維融入小提琴作品中的虔誠智者巴赫
巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），被認為是用音樂與上帝溝通的使者，他音樂的全部意義在於表達對上帝的讚美和感恩。在深刻宗教感情的浸潤之下，巴赫形成了內斂、理性卻又充滿真誠且不乏創造性的性格，也使他成為一位受世人敬仰的音樂家。他的管弦樂作品充分預示著器樂作品此後在西方音樂史上地位的逐漸提高，其代表作《勃蘭登堡協奏曲》更是歐洲管弦樂史上的一座裏程碑。
巴赫的小提琴作品與他的所有作品一樣，都充分展示了他對於音樂嚴謹的態度，他將理性思辨的思想融入抽象感性的音樂之中，汲取了前輩和其他作曲家的創作技巧，融會貫通，形成了獨特的巴赫風格，因此，他的小提琴音樂中無不散發著智慧的光芒。
巴赫從小受父親的影響開始學習小提琴，他的小提琴作品雖然隻是他眾多體裁中的一瞥，但對於小提琴藝術而言，他的貢獻無法估量，許多作品在生前未能得到世人的重視，如他1720年創作的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》，他去世後一直未被人發現，據說這部傑作的手稿是在1814年被人發現於聖彼得堡的一家奶油店的包裝紙堆中，1839年首次由維也納音樂學院教授費爾南德·大衛編訂出版，此後他的同胞、著名小提琴家約阿希姆首次演出並推廣了這部作品。
巴赫的這部《六首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》是複調音樂的典範之作，音樂主題常常在不同的聲部中出現，時而在高聲部，時而在中聲部或低聲部，有時是幾個聲部同時進行，即使是快速演奏的十六分音符，其中也包含了複調音樂因素。這部作品形式豐富、內容深刻，段落之間的關係被巧妙安排，其中的一、三、五首為奏鳴曲，每首由慢、快、慢、快四個樂章構成，這種組成是他那個時代經典的結構方式；第二、四、六首為組曲，尤其是第二組曲的結構布局：阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格以及恰空，很好地體現了古典組曲的經典方式。
這部作品中的第一奏鳴曲第一樂章是柔板，音樂氣息寬廣，節奏疏密有度，流動中的旋律，好似在一個龐大巴洛克教堂中來回湧動，恰似用心靈默默地與上帝進行對話，這種美隻有在靜靜的品味中才能領略。第二樂章是賦格曲，音樂用對位方式呈現，猶如幾把小提琴同時在競奏，聲部間的變化層出不窮，音樂**湧動。用四個手指不停地同時在一個琴的兩三根弦上演奏音程與和弦，其技術的艱深，不是一般演奏者能勝任的。可見，巴赫的音樂思維遠遠把其他人甩在了身後，是他那個時代的前瞻者、塔尖上的人物，後人把巴赫稱為音樂之父，這一點毫不為過，我們隻要再看看這部作品第二組曲中的《恰空》，便得以知曉。
《恰空》體現了高超的對位技巧、深刻的思想內涵、豐富的情感世界、絢麗的色彩變化，是巴洛克時期作品中乃至整個西方音樂中的一個的亮點、一座豐碑。著名的小提琴教育家卡爾·弗萊什曾這樣說道：“《恰空》本身就是一個宇宙。”的確，這個作品使一個四根弦的小小樂器發出了一種立體豐富的音響，使小提琴在複調音樂的表現上邁出了一大步，吸引了無數小提琴演奏家和理論家去探究。巴赫是怎樣創作出這部讓人驚歎的作品的？在我看來，除了當時德國的小提琴弓比較軟、琴馬比較平等原因，客觀上使同時奏響四根弦成為可能外，應該說，更重要的因素是來自於巴赫自身的立體思維。巴赫不僅是一位作曲家，同時也是一位管風琴演奏大師，耳濡目染的藝術實踐，使複調思維深深地嵌入他的腦際，從他的一部部曠世之作中，不難看到這一點。而《恰空》也正是這種思維的寫照，這首作品中流出的樂音無不體現了他的思想、他的風格、他的理念。《恰空》源於西班牙古老的三拍子舞曲，作品是由一個八小節的主題衍生出的三十二次變奏構成，以調式為依據，全曲又可分為三大部分：第一部分，由主題和前十五變奏構成，在D小調上。這部分，主題性格莊重宏大，可以感到一種氣勢恢弘的管風琴效果，同時又不乏舞蹈性格的原動力，接著，音樂時而透射強烈堅定的氣質，顯得果斷活潑，時而又被憂鬱灰暗的情緒所取代，仿佛置身於對生活的絕望之中，而意氣風發般的分解和弦的琶音，將旋律隱藏於此，讓人產生一種幻覺的聯想，並引入主題，同時將樂曲推向一個新的**，導入下一段。第二部分，從第十六變奏到第二十四變奏，在明朗的D大調上。這部分中，原有的憂鬱與灰暗情緒化為烏有，富於歌唱性的柔美抒情旋律映入人們的眼簾，之後，作品又如同浮雕一樣凸顯特有的恰空節奏，再一次營造了管風琴宏大的音響效果，隨之轉入到最後一段。第三部分，從第二十五變奏直到第三十二變奏，音樂回到寧靜的D小調上，暗示再現第一部分的莊重而略帶憂鬱情緒，這一部分是原型的濃縮再現，在變化中結束了全曲，實現了全曲的統一與回歸。
變化是音樂發展之本，《恰空》之所以美，賦予人以無窮的想象，其魅力就在於它蘊含了豐富的音樂變化，以一個主題為中軸，圍繞它放射出了許多色彩斑斕的變奏。與此同時，整首作品始終流動著豐滿的音響，形成了一個宏大的音流，好似一個人演奏的交響樂，它充分展示出巴赫清晰的複調思維，體現了巴洛克音樂莊嚴雄偉的氣勢，以及巴赫自身深沉隱忍的獨特氣質。難怪著名的德國音樂學家斯皮特對巴赫的這首作品給了非常好的評價：
難於想象，音樂的洪流不知是怎樣奔湧而來的，它顯示出作者對小提琴技巧有最深刻的了解，同時還具備著駕馭它的絕對能力，這是其他藝術家難以企及的。不要忘記，這一切都是為了一把小提琴而作的，這一件小小的樂器給我們帶來了多麽豐富的感受啊！我們從莊嚴雄偉的主題開始到憂鬱痛苦的音樂表述，經過一連串鬼怪離奇般的三十二分音符上奔馳，好似一種陰森般籠罩的音樂。那一組組琶音的湧動，像一片片浮雲懸掛在憂鬱的山穀上。忽然，一陣狂風襲來，如同一種神力，使樹木在顫抖，樹葉在呻吟。音樂性格急轉，進入到莊嚴美麗的D大調。夕陽西下的山穀，似披著金燦燦陽光，伴著色彩斑斕的霞光，透過粼粼的溪水，映照著穹宇。如夢境般美妙的景致，是這位大師用一件樂器給我們帶來的不可思議的遐想。當D大調結束後，音樂中又響起了管風琴般的宏偉的音流，我們仿佛又聽到了一群小提琴在詠唱。
除了《六首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》，巴赫在柯登時期還創作了三首著名的小提琴協奏曲。此前，巴赫一直演奏或改編其他音樂家的作品，直到自己創作能力逐漸成熟後，才開始著手小提琴協奏曲的創作，這時的協奏曲為三個樂章形式，采用慢、快、慢的結構布局。
《A小調小提琴協奏曲》（BWV1041）創作於1720年，是巴赫的第一首小提琴協奏曲，據記載，這首作品是他為自己所寫。此時的他，正遭受著家人死亡的哀痛，所以音樂中思緒萬千。第一樂章由全奏拉開序幕，活躍而有力的旋律後，引出小提琴柔美哀傷的音樂動機，這個動機具有典型的巴洛克風格。在第五小節至第七小節中，是一個連續十六分音符的樂句，在一拍四音中，小提琴采用一加三的弓法，即一弓一音緊接一弓連奏三音的演奏方法。四個音不均衡的音響造成的衝突感，具有較強的動力性，也很有特點。這種弓法在巴赫的作品中常被使用，並一直被沿用至今。隨後，樂隊做出應答，相互交替，在全奏和獨奏相互競爭又相互襯托的氣氛中，音樂的主題被表現得淋漓盡致。第二樂章的慢板充滿了巴赫式的深度和哲理性，起伏的旋律象征著苦難與光明的交替，就像是巴赫麵對困境展現出超脫現世的樂觀的心態。經過深重困境的洗禮，巴赫賦予第三樂章活潑輕鬆的旋律，三拍子的舞曲形式使人在音樂中歡快的滑行，賦格曲形式的安排暗藏著巴赫精湛的複調寫作技巧。
《E大調小提琴協奏曲》（BWV1042）則是巴赫小提琴協奏曲中最受演奏家歡迎的作品。第一樂章的主題，在主和弦的分解音程上分別奏出了三個強有力的四分音符，音樂顯得幹練質樸，隨後，獨奏部分的十六分音符在同一個音上展開，並做模進音型進行，音樂酣暢淋漓，極具美感又富有內在的張力，獨奏與協奏相互交流，並不斷在同一主題旋律上做變化開展；第二樂章是以固定低音為基礎，寫成的一首傷感而又溫暖的樂曲，其中的複調音樂創作手法耐人尋味。最後樂章則是一首回旋曲，回旋的主題由弦樂組演奏，而獨奏穿插其中演奏不同的旋律，好比是華彩部分，此刻，音樂的美感與演奏技術的結合相得益彰。
《D小調雙小提琴協奏曲》（BWV1043）是巴赫為柯登宮廷的18人樂隊所作，除了兩個獨奏小提琴之外，樂隊由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和數字低音聲部樂隊組成。現在演奏這部作品還會加上大提琴、低音提琴和鋼琴以增加演奏效果。整部作品的重點都在於表現雙小提琴之間默契的配合，因此，樂隊隻起到一種伴奏襯托的作用。第一樂章由活潑的快板作為開始，基本主題由第二小提琴奏出，第一小提琴把旋律移高五度模仿，並通過賦格的方式競奏，互相之間交談、嬉戲，營造出一種歡樂的氣氛；第二樂章的廣板，同樣采取這種演奏方式，基本主題還是由第二小提琴奏出，而後第一小提琴五度模仿，但整個樂章小提琴的音色較為柔和，突出歌唱性特點，整體風格轉為幽靜、莊重，與第一樂章形成鮮明對比；第三樂章的快板具有舞曲風格，全曲氣氛熱情而活潑，獨奏和協奏交替出現，旋律連綿起伏，把作品推向**，並在**中結束。
這三部協奏曲均以三樂章為結構，形成快—慢—快的音樂進行節奏，和諧而充滿動力，複調技巧被巧妙地安排進去，既不繁雜也不空洞，足以看出巴赫豐富的想象力及其高深對位技巧。
《G弦上的詠歎調》是我們常常聽到的小提琴獨奏，很多不了解此曲的音樂愛好者都把它看成是巴赫有意為小提琴G弦所寫的獨奏，其實，這首《G弦上的詠歎調》是出自巴赫《第三管弦樂組曲》的第二樂章主題，巴赫用了“詠歎調”作為第二樂章的音樂基調。“詠歎調”是歌劇中抒發內心情感的獨唱歌曲，巴赫用在這裏，是想表達一個極富抒情般歌唱色彩的器樂樂章。小提琴獨奏《G弦上的詠歎調》的由來有一個說法是：在一次宮廷演奏的時候，巴赫的大提琴除了G弦之外，其他的琴弦都因為別人動的手腳而崩斷，巴赫索性就隻用G弦，但出乎意料的是，這首即興演奏的詠歎調異常優美，因而得名。也有另一種說法，1817年，德國著名小提琴家威廉密將原作品中第一小提琴部分的曲調由D大調改為C大調，旋律由此全部移至小提琴G弦上演奏，於是得名為《G弦上的詠歎調》。不論哪種說法，作為小提琴獨奏曲，這首僅在G弦上演奏的作品，徐緩的旋律給人難以形容的深沉、莊嚴、恬靜之美。由一個悠長的E音，引入了一段纏綿悱惻的旋律，音樂柔美且帶有淡淡的傷感，好似一位歌者，在詠歎人生苦楚。旋律行進，起伏跌宕，又好似平靜湖麵上不斷**起漣漪，G弦特有的渾厚的質感，使人不覺被引領到另一個夢幻般的世界，無盡的思緒，將蘊積在主人公內心的訴求傾訴出來，最後又歸回到富有遐想的低吟之中。作品有著典型的巴洛克音樂風格，采取通奏低音的形式。歌德聽後說：“就好像一大群人沿著富麗堂皇的寬大的台階莊嚴地邁步而下。”
巴赫在這些作品中所訴說的深刻的人性和對上帝炙熱的情感需要無數次的細細品味才能參透，這種集深度和廣度於一身、閃耀著智慧之光的作品給人們帶來的不隻是聽覺上的享受，更是對人生的思考。
二、塵世寵兒亨德爾的小提琴作品在曆史中的身影
亨德爾和巴赫被稱為是巴洛克的兩座高山，與巴赫不同，亨德爾在世時就獲得了極高的聲譽，享盡殊榮，死後被厚葬在英國威斯敏斯特皇家教堂中。亨德爾終生未娶，雖然他身材魁梧，富有人格魅力，受到不少女性的青睞，但由於一生鍾情於音樂創作而始終與婚姻無緣。亨德爾性格倔強，逆境、失敗都不曾使他屈從，無限的毅力和創造力，使得他成為巴洛克時期除了巴赫外，另一顆璀璨的明星。
亨德爾（George Friedric Handel，1685—1759），德國出生的作曲家、管風琴家（1726年入英國籍），在歌劇和清唱劇上做出了突出貢獻，是巴洛克音樂向古典主義音樂過渡的重要音樂家。
相對於歌劇和清唱劇，小提琴作品並不是亨德爾的重要創作領域，但他的12首小提琴和低音提琴奏鳴曲、13首小提琴和大提琴奏鳴曲卻是巴洛克弦樂藝術的經典之作，展現了這一曆史時期小提琴藝術的創作手法和精髓。
大約於1722年至1724年間，他創作了《六首無伴奏奏鳴曲》，與以往音樂風格恢弘、華麗不同，這部作品音樂風格相對沉穩，展現了亨德爾創作風格的多樣性，至今仍是小提琴教學和音樂會上的重要曲目。六首作品全部為四樂章，並采用慢—快—慢—快的結構，形式傳統卻內容新穎；音樂純淨且柔美，質樸且簡潔，抒情且流暢，旋律、節奏、力度、情緒都具有高度的一致性。由於創作於巴洛克晚期，作品具有主調風格的傾向性，但同時複調對位手法也被巧妙地運用，既體現了當時的藝術發展趨勢也包含了嚴謹富有邏輯的創作手法。在這六首奏鳴曲中我們常常聽到的是第四和第六奏鳴曲。
《D大調第四奏鳴曲》的四個樂章都很有特點：第一樂章在悠緩的氣息中聚集了無窮的能量，模進和裝飾上凸顯出巴洛克音樂的魅力；而第二樂章則讓人體驗到快板和力量的結合，音樂張弛有度，頗有情趣；第三樂章緩慢而帶有附點的旋律，似乎陳述出淡淡的憂傷，發展中又似乎添加了一些憧憬和渴望；而第四樂章是一個回旋式果斷肯定的音樂性格，這裏我們看到了朝氣蓬勃的場景，一切希望就在人們的身邊。全曲以複調音樂發展手法占主導地位，旋律在作品中通過重複、模進等方式被連續擴展，這些方式在亨德爾的手中往往不是對稱和方整的，而是隨著音樂的發展、力量的需要而出現的。在《E大調第六奏鳴曲》中，旋律的進行常常會體現在富有動力的節奏上，作品的節奏變化並不豐富，但簡潔直接的發展，也使音樂呈現出一種連續不斷的前進動力，這種進行保持了音樂情緒的連貫性。
《六首小提琴奏鳴曲》中很少出現力度記號，沒有此起彼伏的變化，而是將每個段落的力度統一形成在段落之間的對比，這也體現了巴洛克音樂情感因素的特點。在複調的運用上，亨德爾堅持用巴洛克時期晚期的手法，他在注重橫向旋律發展的同時，也非常注意縱向的和聲關係，他還使用主屬和弦、正格終止，等等，在複調織體寫作的同時又具有主調風格的特點，使得作品散發出獨特的魅力。而對於巴洛克的另一大藝術特點音樂的裝飾性上，亨德爾也毫不遜色，這六首小提琴奏鳴曲中的裝飾效果精致、華麗，為作品在沉穩之中添加了幾許亮色，充分展示了巴洛克審美觀念中對於美的需求。與巴赫的小提琴協奏曲相比，亨德爾的小提琴作品似乎不太被人熟知，這也許是因為他在其他方麵成就太過耀眼，但這部作品依然在小提琴藝術中占領了重要的地位，這種地位幾百年來不曾改變。
時間讓這兩位音樂家的出生都定格在1685年，這一年應該被世人記住，因為它創造了兩位性格迥然不同卻都給曆史帶來同樣震撼的巨匠：巴赫謙卑，亨德爾驕傲；巴赫內斂，亨德爾奔放；巴赫在宗教世界中虔誠地膜拜上帝，亨德爾在世俗世界中盡顯才華，但他們都是巴洛克音樂的引領者，都是曆史中小提琴音樂的創造者，都為小提琴音樂世界留下了寶貴的財富。