巴洛克晚期是複調音樂向主調轉型的過渡時期，在小提琴音樂領域，有兩個人我們沒法忽視：維瓦爾第和塔蒂尼，一個憑借《四季》揚名天下，一個憑借《魔鬼的顫音》名垂千古，他倆在巴洛克即將結束的時候華麗出現，並帶著炫目的技巧和驚人的創造力將巴洛克風格完美地延續，使這一抹餘暉分外的光彩奪目、輝煌至極。
一、標題小提琴音樂的先驅維瓦爾第
維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1678—1741），巴洛克末期重要的作曲家、傑出的小提琴家，對巴洛克音樂走向古典主義時期起到了重要作用。他首創了小提琴協奏曲這一體裁，將協奏曲定為“快—慢—快”三個樂章的形式，並對獨奏協奏曲的發展起到了決定性的作用。
維瓦爾第1678年生於威尼斯，他的父親雖然是一位麵包師，但卻非常熱愛音樂，後來還成為聖馬可大教堂的小提琴手。維瓦爾第繼承了父親的音樂天分，還因為一頭紅發，日後被人們尊稱為“紅發神父”。他從小在父親的教導下學習小提琴。1713年，他的首部舞台音樂作品上演。1725年，他發表了《十二部小提琴協奏曲——和聲與創意的嚐試》，其中四首組成了音樂史上非常著名的《四季》。
維瓦爾第的小提琴作品風格既具有巴洛克音樂的特點，同時其古典主義的音樂特點亦呼之欲出。在音樂創作方麵，他顯示出高超的技巧性和豐富的想象力，作品中總能找到矛盾與和諧的平衡點，既有新鮮感又不會讓人心生倦意，既有情緒的持續也不會讓人在反複的音型中感受到單調。他影響過許多著名的作曲家，他的繼承者們模仿他簡潔的主題、清晰的曲式、節奏的活力以及極具邏輯的樂思發展。同時，他對小提琴技巧的發展也在音樂史上產生了重要的影響。
他是標題音樂的先驅，他用語言來為音樂指路，表達其自身的審美特性，讓人更能理解他的創作意圖。如他的小提琴協奏曲《和諧的靈感》、《異乎尋常》，都是他為音樂詮釋的簡短標題。當然，他最著名的還是《和聲與創意的嚐試》的前四首——小提琴協奏曲《四季》。《和聲與創意的嚐試》發表於1725年，正處於維瓦爾第完善協奏曲這一體裁的探索階段，其中包含的12首小提琴協奏曲都是對於和聲以及創作形式等方麵的一種新的嚐試。《四季》是古往今來紅遍世界的名作，幾百年來都備受關注，據統計，《四季》目前在全球範圍內已經有6000種以上的錄音版本，足可見演奏家們對它的鍾愛。《四季》包括“春”、“夏”、“秋”、“冬”四個相對獨立的部分，與音樂內容作為對照，維瓦爾第還為每個部分填上一首十四行詩，描繪四季景致。這四首作品每首都有三個樂章組成，采用“快—慢—快”的結構形式，快樂章往往充滿向前的動力，而慢樂章則沉穩，安靜。
《春》之詩：春回大地，眾鳥歡唱，和風吹拂，溪流細語，天空烏雲籠罩，電閃雷鳴來把春報，轉瞬間風停雨止，鳥兒重又歌唱。牧童安然地躺在草地上，忠實的牧犬隨身旁。春光普照大地，隨著牧笛愉悅的旋律，在迷人的小樹叢中，仙女和牧童翩翩起舞。
《春》的第一樂章是《四季》中最著名的部分，以輕鬆、活潑的快板作為開始，奏出音樂主題。這一主題由反複的節奏型作為前進動力，旋律清新、跳躍，象征著鳥兒歡快的歌唱迎接春天的到來，充滿生命的氣息。整個樂章采用回旋曲式，主部主題反複出現，但均伴隨有長度、音區、調性等因素的變化，給人感覺不枯燥反而十分豐滿。用十六分音符重複上行音階，低音區顫弓以模仿雷聲滾滾、閃電襲來的效果，插部被維瓦爾第傳神地描繪出電閃雷鳴的場景。第二樂章在氣息悠長的旋律中，描繪出牧場上牧羊人在牧羊犬旁沉睡的情形，一幅恬靜、舒適的田園景色，音樂主題輕柔、獨奏部分深情如歌，協奏部分僅單純以簡單的節奏和單一的音色隨聲附和，襯托出小提琴似少女般柔美的聲線。隨著小提琴長音的漸漸隱去，第三樂章歡樂舞曲風格的出現，似乎在提醒聆聽者又回到了充滿熱情的春日陽光之中，仙女們與牧羊人在草地上翩翩起舞，迎來了無限生機。這部作品之所以如此風靡世界，不僅是因為它歡樂的旋律，更是因為維瓦爾第在旋律之中，將春天的希望與生機帶給人們，這一幅大自然的景象，既不做作也沒有過分的裝飾，展現的是作曲家真實的內心和豐富的想象力。這就是維瓦爾第為人們所描繪出的一幅美麗春天的圖畫、一首充滿了無限溫馨與鳥語花香的春天般美妙的樂章。
《夏》之詩：盛夏驕陽似火，人畜口幹舌燥，杜鵑高歌，斑鳩和金翅雀也在不停地吱吱伴和。驚雷欲來，野蜂昆蟲受驚，狂飛不停。突然，電閃雷鳴，狂風冰雹，打落了玉米和穀子，莊稼遭毀。
《夏》描繪的是炎炎夏日暴雨前的悶熱和牧羊人擔憂暴雨來臨的心情。作品的開始是連續的斷句，旋律略顯壓抑，之後這種速度被迅速顛覆，奏出快速但卻煩躁的快板，第一樂章就在時快時慢、斷斷續續中營造出人畜在烈日中昏昏欲睡的畫麵，其中，還穿插有“斑鳩和金翅雀的歌”、“北風勁吹”和“牧羊人哭泣”為主題的樂段；第二樂章精煉短小，是帶有哀傷、不安等情緒的柔板；第三樂章是這部作品中的亮點，也是**部分，第一、第二小提琴交叉奏出急促快速的音階，伴奏聲部如咆哮般肆虐，仿佛是風雨交加、電閃雷鳴之中，農作物被冰雹無情地摧殘，人們在惶恐中見識著大自然的強大威力。這一樂章想要表達的情感非常強烈，集中體現農民們失去勞動成果的害怕與無助，可謂細致入微。在維瓦爾第的筆下，夏天就是這樣一種令人疲憊、帶著抑鬱、充溢不安氣氛的時節。
《秋》之詩：農夫載歌載舞，喜慶豐收，痛飲瓊漿玉液，縱情歡樂。秋高氣爽，大地歡歌，誘人入眠，進入夢鄉。晨曦初露，號角響起，獵狗隨行，獵槍鳴響，獵狗狂吠，鳥獸紛逃，但終奄奄一息，不敵死神的召喚。
《秋》在一段質樸單純的音樂中開始，在明顯的主調旋律之下展現農夫們載歌載舞、喜慶豐收並舉杯痛飲的場麵，隨後音樂進入慢板，好像讓人們看到歡慶著的人們喝醉後借著酒意漸入夢鄉的情景。第二樂章將這些熟睡著的人們帶入了美妙的境地，小提琴優美的旋律描繪著人們在夢中抵達了心馳神往的地方，這種秋思無限的醉人之美恐怕隻有小提琴才能呈現出來。第三樂章中，維瓦爾第以一個固定的節奏略作適當的變化反複地進行，以具有高度運動感的旋律來描繪狩獵的場景，小提琴在充沛的動力之下模仿出原始狩獵的號角聲，威武豪爽的獵人形象躍然耳中，全曲在歡樂的氣氛中結束，象征著獵人們帶著狩獵成果凱旋的情景。在“秋”中，維瓦爾第為我們送上了一幅多彩的鄉村圖卷圖景。令人沉浸在豐收與喜悅的畫麵中。
《冬》之詩：冰天雪地，寒風刺骨，來回跺步，保持體溫，牙齒打顫，渾身凍僵。緊貼壁爐，舒適滿足。冰上前行，謹慎小心，一不留神，滑倒在地。這就是冬天，雖然寒冷，然愉悅快樂。
在四季中最後的季節《冬》中，維瓦爾第繼續用音樂惟妙惟肖地描繪了一個冬天。快速進行的上行、下行的琶音和音階仿佛就是那漫天飄落的雪花隨著疾馳的風漫天飛舞。而小提琴奏出的顫音和強而有力的和弦使人想到寒風中瑟瑟發抖的人們在跺腳和跑步。第二樂章一段舒緩的廣板與第一樂章緊張的情景形成對比，小提琴悠揚的音色溫暖而舒適，仿佛是一家人滿足地坐在溫暖的爐火旁閑談，溫馨又甜蜜。最後一個樂章，維瓦爾第為大家展現了一個人們在冰上行走，不斷滑倒又站起來的有趣場麵。小提琴上反複的大跳滑稽而生動，描繪了一個雖然寒冷卻預示著希望的冬天。最後七小節，維瓦爾第點明了他心目中的冬天是歡樂的。在《冬》這首協奏曲中，盡管作曲家用音樂描摹出冬天的寒冷、蕭瑟，但其中也蘊含了對春天的渴望與啟盼，畢竟，冬天來了，春天還會遠嗎？
維瓦爾第用抽象的音樂表現出如此形象的場景，時而生機盎然時而雷電交加，時而豐收喜慶時而趣味橫生。每個季節的不同特點在他的音樂中自然地流露出來。音樂透過文字增加了自身的魅力，標題更是一字點睛。維瓦爾第作為巴洛克末期的代表人物，不像巴赫在複調的邏輯中理性的思考，而是用主調的思維感性地表現自己心中的四季，性格各異而又真實可感的四季。這真不能不令人從內心發出由衷的敬佩。
二、讓魔鬼附體於小提琴音樂中的塔蒂尼
朱佩塞·塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692—1770），意大利小提琴家、作曲家，帕都瓦學派的代表人物。代表作《魔鬼的顫音》名傳古今，以神秘的創作來源和高超的演奏技巧著稱。
塔蒂尼1692年出生在一個貴族家庭，雖然11歲就開始學習演奏小提琴，但父母希望他將來能從事神職，可由於塔蒂尼衝動任性，後來改學法律。沉悶的法律無法滿足塔蒂尼對於刺激的追求，於是在大學期間他學習了劍術，並準備以此為終身事業。同時，為了增加收入，塔蒂尼還額外教授音樂。後與他的一名學生相愛並結婚，但這位女學生是當地紅衣大主教的外甥女，雙方父母對他們結婚一事毫不知情，在被發現後女方父母火冒三丈，紅衣主教聞訊後決定立刻追捕塔蒂尼。塔蒂尼躲到了阿西西教堂中，遇到了影響他一生的老師——帕德雷·博埃默。在這位著名作曲家兼理論家的悉心指導下，塔蒂尼的音樂天賦被一下子釋放出來，他開始潛心研究小提琴，兩年多後，在一次演出中被人發現，大主教和塔蒂尼妻子的父母原諒了他，使塔蒂尼最終可以回到了帕都瓦。此後，他開始以音樂方麵的才能獲得聲譽，並且逐漸揚名於整個歐洲。
塔蒂尼是一位多產的作曲家，他創作過的奏鳴曲、協奏曲、交響曲等超過300首；他還是小提琴技巧大師，擅長顫音的演奏，在小提琴弓的改良方麵做出了貢獻；同時他也是理論家，著有音樂聲學方麵的理論著作。
《魔鬼的顫音》是塔蒂尼的巔峰之作，關於這首樂曲還有一段神秘離奇的故事。塔蒂尼是這樣敘述的：“這是在1713年的一個夜裏，仿佛我的靈魂被出賣給魔鬼。這魔鬼對我的每一個願望都未卜先知。一次，我想把我的小提琴給他，看看他能不能演奏點有趣的東西。當我聽到如此美妙、如此巧奪天工，簡直是人類幻想的大膽的馳騁的奏鳴曲時，我是多麽驚異不止啊，我幾乎屏著呼吸沉醉於這美妙的音樂之中。突然我的夢醒了，我立即抱著小提琴，竭力把我夢中聽到的哪怕是幾個音記住也好，但是全部枉然。”於是，塔蒂尼決定：“我在這魔力的影響下創作的作品是我寫得最好的作品，我把它叫作《魔鬼的顫音》。”20世紀的心理學家弗洛依德還曾經對塔蒂尼的夢做出了解析，他認為塔蒂尼的夢是他白天工作的延續，其夢中的魔鬼實際上是塔蒂尼本人形象的替代，顯示了塔蒂尼創作精神的張力。
這部作品屬於教堂奏鳴曲，當時的教堂奏鳴曲通常由四個樂章組成，形成“慢—快—慢—快”的速度結構，但這部作品不同於一般的教堂奏鳴曲，隻有三個樂章，由獨奏小提琴和鋼琴伴奏兩件樂器完成。第一樂章是一首具有西西裏舞曲風格的抒情慢板。西西裏舞曲是十七、十八世紀非常流行的意大利舞曲，當時的意大利作曲家非常喜歡將這種舞曲風格用在歌劇、器樂曲的創作中。這一樂章整體的旋律性較強，幽怨纏綿，好似柔和而略帶傷感的女中音的委婉吟唱，小提琴的顫音順應著這憂傷的情緒像涓涓細流一樣從指尖緩緩流出，悠遠而深情。第二樂章是精力充沛的快板，節奏性強且富有**，短促的顫音在旋律間靈動地跳躍著，裝飾音在樂句中華麗地出現，細膩、典雅、富有趣味性，體現了追求繁縟、高貴的巴洛克氣質。最後一個樂章是整部作品的中心和**，也就是“魔鬼顫音”的出現。旋律從緩慢到急速，快慢交替，使人從鬆弛到緊張。其中，主題由下行分解和弦構成，主題的逆行與上聲部持續長顫音同時構成了“魔鬼的顫音”。而後的同音八度和雙弦顫音的快速演奏使欣賞者有種緊張的喘不過氣的急迫感，似乎每一個音都被賦予了魔力，小提琴的頓弓顯得非常有特色。樂章最後的華彩段落顫音所在的和弦跨度較大，極具炫技效果，充分顯示了小提琴高難度的演奏技巧。
《魔鬼的顫音》雖是夢中產生，卻是塔蒂尼性格的產物，張揚、充滿**，真實、富有活力，向世人展示著一個具有非凡個性且率性的音樂家。音樂中神秘而絢麗的一個個音符仿佛真是被魔鬼施予了神奇力量，且借塔蒂尼之手讓這部作品出現在人間。
巴洛克音樂的生命力是鮮活的，尤其是小提琴音樂自此開始了它的華麗篇章，就像一位濃妝豔抹、貴氣十足的成熟女人，眾多巴洛克的小提琴家和他們的作品為她添上一件又一件璀璨的首飾，畫上一筆又一筆濃重的妝容，她美豔動人，婀娜妖嬈，盡顯迷人的風采。