徐悲鴻／1895—1953／ 原名徐壽康，江蘇宜興人。現代畫家、美術教育家，與張書旂、柳子穀三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。代表作有《田橫五百士》《九方皋》《愚公移山圖》《八駿圖》等。
1929年9月，秋風瑟瑟，北平西單跨車胡同的一座四合院門可羅雀。徐悲鴻輕輕地叩開了門，迎麵而來的即是齊白石。一頭烏發34歲的徐悲鴻與白須飄髯67歲的齊白石一見如故，暢談繪畫詩文。此前，由執掌北平大學的李石曾引薦，徐悲鴻就任北平大學藝術學院院長。他以複興中國藝術為己任，大膽地提出革新主張，在用人方麵，不墨守成規，不重門派學曆。
當時的北平畫壇，死氣沉沉，講究“筆筆都要仿古，處處都有來由”。木匠出生的齊白石大膽創新，變革畫法，既有濃厚的民族特色，又不落古人窠臼。可惜最初他的藝術知音者甚少，北平畫壇對他一片冷嘲熱諷，許多人指責齊白石的畫是“俗氣熏人”“不能登大雅之堂”。徐悲鴻卻認為，齊白石“伸手出怪異，好像鬼神使之，非人能”，其繪畫藝術可謂是“妙造自然”。
在簡陋的畫室裏，徐悲鴻道明了來意，提出想請齊白石擔任北平藝術學院教授。不想，齊白石以年齡為由婉言謝絕了。過了幾天，徐悲鴻再次拜訪白石先生，重提此事，又被謝絕。徐悲鴻沒有灰心，第三次前去邀請。齊白石深受感動，坦率地說：“我一個星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等學府當教授呢？”
徐悲鴻誠懇而熱烈地說：“你豈止能教授我徐悲鴻的學生，也能教我徐悲鴻本人啊！……齊先生，我徐某正要借重您這把斧子，來砍砍北平畫壇上的枯枝朽木！”齊白石聽了這番話，十分感動，便不好再推托了。後來，他特意作詩記徐悲鴻三次邀請的盛情厚意：“草廬三請不容辭，何況雕蟲老畫師。深信人間鬼神力，白皮鬆外暗風吹。”
齊白石上課時，不需講課，隻要在課堂上給學生作畫示範即可，而徐悲鴻總是在旁邊恭敬地陪著。然而，聘請了齊白石後，徐悲鴻遭到了畫壇保守勢力的集體反對，不到3個月，他就無奈地辭職了。齊白石也非常傷心，臨行送詩句“最憐一口反萬眾”給他，感慨徐悲鴻是一個人在和所有人作對。
鴻雁悲鳴
1895年，徐悲鴻出生於江蘇宜興的一個平民家庭，原名壽康。父親徐達章是私塾先生，能詩文，善書法，自習繪畫，常應鄉人之邀作畫，謀取薄利以補家用。6歲起，徐悲鴻便跟著父親讀四書五經，9歲起正式從父習畫，每日午飯後臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅，並且學習調色、設色等繪畫技能。由於家鄉連降暴雨，莊稼悉遭吞噬，萬般無奈之下，年僅13歲的他便隨父輾轉於鄉村鎮裏，賣畫為生，接濟家用。
17歲時，徐悲鴻獨自到當時商業最發達的上海賣畫謀生，並想借機學習西方繪畫，但數月後卻因父親病重而不得不返回老家。不久，父親去世，家裏卻連一文安葬費也沒有，他含淚向親戚告貸，可是誰也看不起這個窮小子。這使他深感前途渺茫，世態炎涼，不禁悲從中來，猶如鴻雁悲鳴，遂改名為“悲鴻”。
20歲時，為了養家糊口，徐悲鴻再度來到上海。他懷揣同鄉徐子明的介紹信前往商務印書館，求見《小說月報》主編惲鐵樵。惲鐵樵看了介紹信及他的幾幅作品之後很滿意，答應讓他為中小學教科書畫插圖。但第二天，當他再次來到商務印書館時，又被告知國文部另一個主事人認為他的畫不合格，剛燃起的希望之火又被澆滅了。徐悲鴻踉踉蹌蹌地跑出大門，一直跑到黃浦江邊，看著滾滾而去的江水，他流下了酸楚的淚水，真想縱身一躍，從此萬事皆休。
正在生死間彷徨之際，突然有人拉住了他的胳膊，這人是商務印書館裏的小職員黃警頑。原來，徐悲鴻離開商務印書館時的絕望之態使這位熱心人放心不下，於是一路尾隨而來，果然見他要尋短見，趕忙及時製止了他。黃警頑將他帶回自己狹小的宿舍，兩人同睡一張床，同蓋一床薄棉被，徐悲鴻暫時有了棲身之所。
為人生而藝術
在友人的扶助下，徐悲鴻考入了法國天主教會主辦的震旦大學，為日後的赴法留學打下了一定的法語基礎。在一次名流聚會的場合，他結識了當時駐足上海的康有為。康有為看了他的畫後興奮不已，當即邀其為自己畫像，並為其題字：“寫生入神”。後來，他又赴日本東京研究美術，飽覽了日本的大量珍品佳作，深切地感受到日本畫家在創作上寫實求真，但缺少中國文人畫的筆情墨韻。
1918年春，從日本歸國不久的徐悲鴻，被蔡元培聘為北京大學畫法研究會導師。5月14日下午，年僅23歲的他登上北京大學的講台，發表了題為《中國畫改良之方法》的演講。徐悲鴻與台下的學員年齡相仿，但風度翩翩，器宇不凡，第一句話便語驚四座：“中國畫學之頹敗，至今日已極矣！”他在這篇彪炳20世紀中國美術史的“檄文”中慷慨陳詞，提出了改良中國畫的總方針和總策略：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。”原定為3個小時的演講，最後持續了5個小時。
1919年3月17日，獲得官費生資格的徐悲鴻乘日本貨輪，啟程赴法國，開始了他8年多的留學之旅。他的目的很明確：“為人生而藝術！”初到法國時，曾有一位外國同學瞧不起中國，徐悲鴻義正詞嚴地對那人說：“既然你瞧不起我的國家，那麽好，從現在開始，我代表我的國家，你代表你的國家，我們等到畢業的時候再看！”
此後，徐悲鴻發憤圖強，鑽研繪畫，還抽空去觀摩各種展覽會。法國的冬天很冷，生活拮據的徐悲鴻買不起大衣，也常常挨餓。有一天，看完一整天畫展的徐悲鴻又冷又餓，走在回家的路上，突然肚子疼痛萬分，摔倒在地。從此，他患上了胃**症，終生未愈。32歲的徐悲鴻在告別法國的前夕，把自己的9幅作品寄給了法國全國美術展，結果全部入選，震驚了巴黎藝術界。
獨持偏見，一意孤行
1927年，徐悲鴻學有所成回到中國，開始積極創建現代化的美術教育體係。他主張藝術不是一群文人雅士玩賞的技藝，而是要改造社會，表達人性。很快，他參與了田漢、歐陽予倩組織的“南國社”，積極倡導“求美、求善之前先得求真”的“南國精神”。不久，又北上就任北平大學藝術學院院長。後因聘用齊白石等一係列事件風波，徐悲鴻又很快辭職回到了上海。
在上海，徐悲鴻巧遇好友徐誌摩。當時，徐誌摩在國民政府的支持下正在籌備第一屆全國美術展覽會，力邀徐悲鴻拿出自己的作品參展。沒想到，徐悲鴻卻一口回絕，原因是展覽中有許多西方現代派風格的作品。展覽舉辦兩周後，1929年4月23日，徐悲鴻在《美展匯刊》上發表了題為《惑—致徐誌摩的公開信》。信中貶斥西方現代派風格的繪畫，認為馬蒂斯、塞尚、莫奈的畫是“無恥之作，不可容忍”，由此引發著名的“惑之爭論”。
徐悲鴻自稱人生信條是“獨持偏見，一意孤行”，並將其寫成對聯掛在家中。他還有一句著名的座右銘：“人不可有傲氣，但不可無傲骨。”他正是以“悲天憫人”的性格“一意孤行”，深惡痛絕地與西方現代藝術決裂，走上了徹底的現實主義道路。他的執拗和堅持，以致徐誌摩不由地讚歎：“你愛，你就熱熱地愛；你恨，你也熱熱地恨。崇拜時你納頭，憤慨時你破口。眼望著天，腳踏著地，悲鴻，你永遠不是一個走路走一半的人！”
悲鴻生命
說到徐悲鴻，總是跟他畫的馬緊密聯係在一起的。他早期畫的馬，體態圓潤，溫順可愛。國難當頭，他憂憤難按，心中的悲憤，使得筆下的馬也開始變得骨瘦嶙峋，豪邁悲愴。奔馬圖的題款也常是“台兒莊大捷”、“辛巳八月十日第二次長沙會戰，憂心如焚”等字樣。有“抗戰女兵”之稱的謝冰瑩曾說：“看來並不十分好的毛筆畫成的戰馬，那有悲壯哀情的臉部和尾巴，令人一見就想配好槍彈，跨上馬去，直衝入敵人的陣營，殺他個落花流水！”徐悲鴻奔走於中國香港、新加坡舉辦畫展，募集資金捐給祖國，賑濟抗日中的苦難民眾。
1946年，徐悲鴻重回北平，成立北平藝專。在開學典禮上，徐悲鴻對學生們說：“我看了你們的入學誌願，沒有一個人說自己要做一個偉大的了不起的藝術家，你們為什麽不可以做一個偉大的了不起的藝術家？！”學生侯一民直至晚年，一直記得當時他那激動的樣子。為了能讓學生們接觸到真正的藝術珍品，生活窘迫的他常常餓著肚子趕作一批畫，拿到東南亞等地賣掉後，再將看中的藝術作品買來放置在教室裏。時至今日，他當年花巨資從法國購買的6尊大型石膏像，依然靜靜地佇立在南京師範大學美術學院內，供學生們素描使用。
徐悲鴻有一枚“悲鴻生命”的印章，凡是他購買的珍品，都會蓋上這枚印章，唐朝吳道子的《八十七神仙卷》就是他蓋了印章，失而複得的一件名畫。他對看重的事物，也總是極力推崇，不惜褒獎之詞，“天下第一”是他的口頭禪。在他的辛勤耕耘下，中國的藝術界得以百花齊放。齊白石和傅抱石兩位藝術大師，就是徐悲鴻慧眼識英雄的傑作。一個說：“生我者父母，知我者徐君也。”一個說：“沒有徐悲鴻，就沒有我傅抱石。”
1953年9月，疾病纏身的徐悲鴻不無遺憾地走完了他輝煌的一生，年僅58歲。他一生作畫、藏畫無數，卻沒有留下半點積蓄。不久，愛妻廖靜文就將他留下的1200餘幅作品，以及收藏的唐朝以來曆代名家書畫作品1000餘件，以及各種珍貴圖書、碑帖等10000餘件文物全部無償捐獻給國家。她在《徐悲鴻一生—我的回憶》中寫道：“這些作品和藏品耗盡了悲鴻畢生的心血，凝聚了他對國家和人民深沉的愛。”1954年，廖靜文還專門成立了徐悲鴻博物館，四處奔波。
一代大師，徐悲鴻以一己羸弱的身軀，支撐起苦難中國的美術園地。他以畫奔放的駿馬聞名於世，卻自詡為一隻悲鳴的鴻雁，他飽經生活的辛酸和時代的磨難，卻以“悲鴻生命”的情懷，溫暖了藝術和人生。