梅蘭竹菊，花中四君子。
眼前的這盞燈彩，共有四麵，每一麵都繪有一幅小寫意的花卉圖。
劉珖細賞一時，才說：“我說得不一定對。我覺得，‘四君子’圖中的筆法，是學的沈周的寫意花鳥風格。概括和提煉性很強，但又筆墨意趣橫生。”
王千樹笑問：“這麽肯定嗎？能具體說說嗎？”
“兩宋時期，宮廷花鳥成為花鳥畫的主流，一味追求形似，因此主要采用勾勒、設色、暈染的方式。畫風顯得富麗堂皇，但這種筆墨遊戲，總讓人覺得少了些意趣。到了元代，這種寫實傳統，就分化成淡彩寫真、墨花墨禽兩類。這兩種門類，或者弱化線條勾勒，淡化顏色；再或者以墨代色。這麽一來，文人畫的因素多了，元畫也顯得空靈淡雅，而不失嚴謹造型。”
倪虹含笑睇著劉珖，像是在鼓勵他繼續說下去。
“明代吳門畫派的花鳥畫，受到元代墨花墨禽院體畫，和文人畫的影響，幾乎拋棄了宋代的院體畫風。就拿沈周來說，雖然也畫被院體所青睞的牡丹、芙蓉，但卻用水墨寫意的方式進行呈現。所以，這又進一步打破院體畫與文人畫的界限。從表現技法看，”劉珖指著梅花寫意小品，“這裏的‘四君子’仿照了沈周初期的沒骨寫生技法，既提煉了梅蘭竹菊的造型，更注重文人意氣的傳達。”
話音剛落，王千樹就嘖嘖稱讚，把劉珖猛誇了一頓。
而後，他才笑眯眯地瞥著倪虹，說：“虹虹，你這位朋友，真是你的知音啊。”
劉珖也笑：“我猜到是她畫的，但我沒有虛誇啊，我是真覺得好。”
倪虹莞爾一笑：“劉珖，你會畫畫嗎？我看你很在行。”
“不會，我隻會欣賞，”劉珖如實說，“畫論學了不少，畫展也看了一些。”
“那沒關係啊，你要想學的話，虹虹隨時都可以教你，她可是專業的。”王千樹似笑非笑，眼風在倪虹、劉珖之間遊動。
對於姨父突然的玩笑，倪虹馬上回道：“姨父，人家劉導很忙的。還是說正題吧。你不是要劉導看你的‘有來哉’？”
“哦，對對，”王千樹笑道，“本來是要看另外一盞的，既然劉導看見這一盞，那就它了。我先取下來。”
取下燈彩後，王千樹把它放在空桌上，說：“‘有來哉’，聽著很文氣，也很活潑，我喜歡這樣叫。其實，它還有個通俗的稱法，叫‘走馬燈’。”
“走馬燈，嗯，經常見到。”劉珖湊上前，居高臨下地看燈彩的內部結構。
王千樹輕撫著燈彩，一一指來：“有來哉，比例合宜、黃金分割，圓、方造型比例為 1∶2。你看，就造型而言，我們這個是四麵的，所以就畫了梅蘭竹菊。除了四麵，還有五方、六合、八和等等。”
“四麵，這個基數是指的四時嗎？”
“對，蘇燈喜歡將基數和傳統文化結合起來。四麵，就是四時的意思。”
“五方，是暗喻五行嗎？”
“說對了一半。既可以指五行，也可以指五色——青、黃、赤、白、黑。甚至還可以指五季。”
“五季？”劉珖忖了忖，“是說的後梁、後唐、後晉、後漢、後周這五代嗎？”
萬未想到，在年輕導演裏，竟有對曆史人文如此諳熟的人，王千樹眼裏的笑意都快流淌出來。
兩個人，從蘇燈的造型文化，說到繪畫、剪紙紋飾，再說到光源工作原理，不覺間就到了午飯時分。
“有來哉的材質，從竹篾變為鐵絲；光源也從蠟燭轉為燈泡。隻有絲綢是一直沿用至今，無法取代，”王千樹說，“當然，我這裏還用著竹篾。傳統古法，到底還是不一樣的。”
“王老師，您給我講講有來哉的工作原理吧？”
“嗯，你看這兒，我先打開開關啊，”王千樹摁下開關，“人們更喜歡叫它‘走馬燈’，是因為一啟動開關，就會動起來，上麵的繪畫、剪紙圖案，都跟著動起來。這個工作原理，是讓熱空氣上升為動力，帶動葉輪旋轉。同時，利用光線直線傳播的原理，把圖像投影到燈壁上。”