東京國際電影節是世界9大A類競賽型國際電影節活動之一，由東京國際映像文化振興會主辦，是一個獲得國際電影節聯盟承認，和戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、柏林國際電影節等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節，也是島國國內唯一獲得國際電影製片人協會承認的A類競賽型國際電影節活動。

1985年首次舉辦，剛開始為每兩年舉行一次，1992年起改為每年舉辦，定於每年11月下旬至12月上旬舉行（情節需要，改期一月）。

東京國際電影節致力於發掘優秀的亞洲及國際電影，為年輕電影人提供更廣闊的展示平台，電影節更在2013年設立全新競賽單元“亞洲未來”，旨在挖掘亞洲電影新人。

電影節開始後，方言沒跟著周漁一起去走紅地毯，而是托關係混了個工作人員的牌子，到處去看電影。

既然劇組帶著電影來參展，那自然是要給人看的，方言也就利用內部工作人員的便利悄無聲息的混跡在了各個影院裏。

隻是不同於商業片的火爆劇情，能來這裏參展的電影基本都是略顯沉悶的文藝片，因為擔心片子不好賣或是賣不出去才想打打名氣，拿個獎什麽的，畢竟票房賺不到了，總得拿個獎安慰一下吧。

那什麽是文藝片，這是文學藝術影片的簡稱，文學性和藝術性並存，區別於商業電影，也有人說最成功的文藝片就是商業電影。

可以說，文藝片是一種氣氛和情境，更是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈，是無病呻吟也是珍惜擁有。

好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。

例如《十七歲的單車》（2001年），該片是第六代導演代表人物王小帥的作品，王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節和灣灣電影節，贏得了銀熊獎以及金馬獎，隨後在法國上映，在國內卻被禁止公映。

所以很多時候，禁片很大程度上代表了文藝片，但事實上，這種說法是錯誤的。

不過在方言的記憶裏，《十七歲的單車》還是看的很歡樂的，倒是另外一部由大名鼎鼎的墨鏡王拍攝的《阿飛正傳》才真正讓他感到不知所雲。

《阿飛正傳》是由王家衛執導，集結了張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友等眾多大咖明星主演，就連片尾的最後幾分鍾，還拉來了梁朝偉出演，陣容之強，即使放在當時的環境裏也是一時之最，唯一能與之媲美的大概隻有墨鏡王的另外一部電影《東邪西毒》了。

《阿飛正傳》講的是英俊不凡的旭仔阿飛是魔都移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情，**不羈的他先後與南華體育會售票員蘇麗珍和舞女咪咪同居，但後來又相繼拋棄了她們。

旭仔從養母處得知，自己原是混著西班牙和菲律賓貴族血統的私生子，旭仔決定要找到生母，為此他隻身前往菲律賓，可是生母拒見，隻能帶著怨恨離開。

旭仔在離開香港前，將車子給予歪仔，咪咪發現旭仔走了，問歪仔知不知道他在那裏，歪仔告訴她旭仔去了菲律賓，並將旭仔的車子賣掉，將錢給她去菲律賓找旭仔。

一直暗戀蘇麗珍的警察超仔目睹了蘇麗珍與旭仔的決裂，並在母親死後，決定改行去跑船。超仔在菲律賓唐人街又遇上了旭仔，不過他假裝自己不認識他。

不久，旭仔因為買賣假護照而在一場毆鬥中身負重傷，超仔問他記不記得某年4月16日下午3時他在做什麽，旭仔說要記得的他永遠記得，但是他叫超仔告訴蘇麗珍他已經不記得了，最後他守著死在一列異國火車上的旭仔。

在這同時，另一個阿飛（梁朝偉飾）精心打理自己準備出門，繼續上演著無腳鳥的故事。

這部電影的故事情節其實不難懂，隻是導演想要表達的主題是什麽，百度是說這部電影講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香江普通青年的生活環境和社會狀況，一句話簡單粗暴的概括了，可惜方言卻覺得這電影拍的有些無病呻吟，小題大做，至少他不覺得阿飛能代表整個香江青年的內心世界。（個人看法）

電影裏最核心的一句台詞，大概就是阿飛說過的關於無足鳥的故事了：我聽別人說，這世界上有一種鳥是沒有腳的，它可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風裏睡覺，這種鳥兒一輩子隻可以下地一次，那一次就是它死的時候……

雖然方言不太理解這句話到底什麽意思，但不得不承認的是，墨鏡王對於台詞這塊真的太犀利了，他的電影不說劇情如何，光看台詞其實就能值回票價了，當然了，這是他的看法。

再比如說那句有關一分鍾的台詞：一九六零年四月十六日下午三時之前的一分鍾，你跟我在一起。因為你，我會記得那一分鍾，由現在開始我們就是一分鍾的朋友了。這是一個事實，你不容否認的，因為已經過去了。

多麽犀利的交友方式，方言真的很想知道墨鏡王真實的生活裏是不是也這麽能哄女人歡心，要不然這麽動人的情話是怎麽寫出來的呢？

可惜，他注定是沒有這個機會去問這個問題了，因為這個世界沒有墨鏡王，不得不說，這也讓生活少了那麽一分樂趣。

不過墨鏡王的這些電影，方言沒打算寫出劇本去拍攝，倒不是賠不起票房，而是他覺得自己都沒看懂的電影，寫出來真的有意思嗎，有那時間，多寫點《蝙蝠俠》這類的商業片不是更好嗎？

畢竟就文藝片和商業片來說，他內心還是更傾向於商業片的，真不是為了賺錢，就是單純的覺得不費腦子，省事。