引言：
十九世紀西方美術中心在法國,但是統治法國畫壇的仍是有勢力的學院派,十九世紀後一部分靜畫家官方學院派,都要求從當代生活中尋找題材和靈感,把對自然清新生動的感觀放到首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色並把握色彩的冷暖變化和相互作用,把變動不居的的光色效果記錄在畫布中.印象派這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時批評家對莫奈所做的一畫出以嘲笑而來的.該派反對當時學院派的保守思想和表現手法主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠七種色相去反映自然界的瞬間印象,一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰赫色調使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新手法對繪畫技法的革新有很大的影響。
正文：
印象派畫家在繪畫中孜孜以求的表達眼見得真實物象,色彩光感的追求,與文藝複興以來的傳統目標一致,不同之處在於拋棄了學院派高高再上的古典曆史題材,而把視覺放在當代,把視角投向那些平凡和當代人的熟悉的事物中,還在於他們繪畫語言的技巧方麵上 ,印象畫家對同有色觀念的顛覆和對物象堅實輪廓的漠視。雷諾阿曾說過自然之中決無貧賤之分,再陽光底下敗的茅屋可以看成與宮殿一樣,譯次此也正代表印象繪畫的特點,任何一個樸素可視的東西再自然的天空裏都有描繪的價值,我們在印象派的畫中所看到的是充滿陽光的色快組合,充滿空氣感,光是某種意義上的印象主義的一切印象主義選擇了光,這一選擇具有非常重要的意義.這種選擇是自覺的批判的由於這種光是繪畫史上出現尚屬史無前例,此與傳統的藝術觀念,藝術表現手法和藝術效果的決裂,因而導致了畫的根本性革命風景不再是全景式風景.自十五世紀以來風景畫的透視法也被徹底的動搖所以風景也失去了被過去那些畫家們珍視的漂亮細節,可以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派.
我們可以從光學和色彩學思考,繪畫的語言,作畫方式,文化內涵進行探索和研究。
一注重繪畫的光色形意美的融合,體現了印象派的藝術與光學相結合的特征,印象派繪畫,在光色中求形以光和色謳歌表現意和美,把閃爍的陽光和微妙的引入畫麵,畫麵隨之變的清新明麗生機昂然,印象派畫家以表現外光而著稱,他們認為自然界一切物體都是光的照射作用,才顯現出物象而一切物象又是不同色彩的組合,太陽光有七種原色而成,沒有光就沒有色彩,光為色之母,世界上任何具體物象隻是傳達光和色的媒介,這種藝術觀點成為他們的主要思想,其最基本的繪畫技巧是竭力探索一種有效方法,以突然物體單一的表麵的固有色,他們從畫水開始進入擴大到建築物到天空的光色表達,其也是得意於十九世紀初科學家對光新得發現,十九世紀九十年代莫奈繪製了幾個主題係列,畫其目的就是展現了光線的變換效果,以魯昂天主教堂,楊樹幹和幹草為主題的繪畫,充滿了金黃的陰影部分成了火橙色,以藍色為主要效果和光線並有夏季特點而變為紅色的陰影部分暗示出相當酷熱的天氣.
二其繪畫語言是原色並列重疊和補色手法是其繪畫語言,其為了表現物體變化和光色的斑斕之間的絢麗,印象派畫家采用小筆觸和色調並列的方法,有些顏色不在調色板上調配,而是紅黃藍三原色並列,時而重疊,並吧紅與綠,黃與紫藍與橙,補色相互對比,使色彩在強烈的衝擊下產生新的和諧,1899年後蓮花池成為他最喜愛的繪畫主題,他為建於池塘上方的日式步行橋創作了一係列習作,這些作品體現出畫麵依舊是一個被互補色拆散掉的平麵.印象派畫家將顏色並置起來,不同於此前的畫家將顏料再調色板上調和後再畫到畫布上,而且很依賴視覺的調和和與此前的畫派得手法以截然不同,開辟了繪畫語言的新天地,用新的技巧展示了客觀世界和人門的主觀精神的豐富性,他們拓展了人們的審美領域,為藝術家們發揚個性提供了新的可能性.
三印象畫作品代表了一種都市人對於自然戶外生活的向往也代表了一種對於變化無常新的審美美感,其繪畫方式把畫架搬到了戶外,改變了西方窗統的繪畫方式。其想把藝術引導別與過去的方向,描繪他們新看到周圍的真實題材,快速做畫來捕捉每一天每一時刻的情趣氛圍,其不會畫的曆史或宗教題材,以及任何來源於想象的東西,大力提倡戶外做畫,再陽光下根據自己的眼睛和觀察和直接感受作畫,
朱利-拉福在1883年關於印象派的文章在沐浴陽光的風景中對象仿佛都被籠罩著,學院主義的畫家除了隨處可見的白色光線外什麽也看不到,而印象派卻發現他們被各種光線改變著,處在成千上萬的色彩關係中,處在色彩豐富的分解中,而不是隻存於寂寞的白光,畫家將物體看作是純粹理性的線條下控製的規律和分離的位置的時候,印象畫家卻從成千上萬的難以覺察的色調和筆觸的角度觀察著物體,伴隨著不同的空氣狀態,他們的物體外型並不穩定而在不斷的變化,基於這才有了以後影響畫壇的繪畫作品。"陽光下的繪畫"為印象繪畫的崛起個發展在繪畫方式上奠定了基礎四印象派的主觀精神表現在印象繪畫之前整個歐洲畫壇都是以安格爾為代表的所有新古典主義和學院派占統治地位,印象派從精神上是對立於古典傳統繪畫的。強調創新他們對主題性的再現現實不以為然.提出應自然而隨意地表現生活與客觀事物.他們遊曆於傳統藝術所關注的社會職能的教育職能,離開了藝術表現現實的情節化和戲劇性結構注重畫家對現實情景的自我感受和自覺表現，擅長對現實的情景的生命狀態和存在形式直覺式的客觀再現與描繪.將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現,以反映印象派繪畫性的美學觀念.他們不反對以自然為師.其思想就是到大自然中去,研究轉瞬即逝的色彩變化規律去發現和創造自己的思想.塞尚提醒畫家應防止傾向於文學在繪畫中的排除敘事性文學內容,他喜歡把很原始的油彩一筆一筆塗在畫布上,造成厚塗的結實效果.因此被稱為;用手指繪畫的畫"印象畫家從具有;社會學功能"的傳統藝術傾向中走出來又帶著:"繪畫的獨立性"步入當時的社會生活馬奈的就是這方麵的代表作.印象派要真正的反掉傳統藝術中的:社會學功能"是不可能的印象派生活在各種矛盾交集的生活中.即使再強調具有繪畫性,獨立性的美學觀念。其實是無法真正步入遊離於:"社會學功能"的獨立性之中的。
五變革西方的傳統繪畫和借簽各種畫派。留下印象派叩開20世紀的現代藝術之門的文化軌跡。印象主義藝術思潮隨印象派繪畫而生,印象派繪畫又在印象注意思潮的湧動中而興。印象之興在於對於西方傳統繪畫的變革和對19世紀上半葉各種畫派的借簽,包括借簽古典主義,浪漫主義和現實主義等.印象派繪畫的反派表現在眾多方麵。印象派很快形成了自己的藝術風格,繪畫特征和文化風采,在獨樹一幟馳騁19世紀下半葉的藝術舞台的同時,也顯示了自身的藝術選擇和文化取向的局限性,以至於困惑,分化不斷.在這種進程中,印象派,新印象派,後印象派相繼而生.印象主義,新印象主義,後印象主義衰落後,立體主義和20世紀各種理性化抽象藝術從中吸取了動力.印象派,新印象派,後印象派叩開了20世紀現代藝術之門.關於印象派繪畫的文化內涵,一是將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現,反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念.印象派在藝術精神上對立於西方古典傳統繪畫,強調創造新時代的藝術形態;他們對主題性的再現現實不以為然,提出應自然而隨意地表現生活與客觀物象.