☆ 影片檔案 ☆
片名：正午
外文：High Noon
導演：弗雷德·金尼曼
編劇：卡爾·福爾曼
主演：加裏·庫柏、格蕾絲·凱利、托馬斯·米切爾、勞埃德·布裏吉斯、凱蒂·喬拉杜
上映：1952年7月7日
國家/地區：美國
片長：85分鍾
獲獎：獲第25屆奧斯卡最佳男主角、最佳剪輯、最佳配樂、最佳原創歌曲，第10屆金球獎最佳配樂、最佳女配角、最佳男主角、最佳攝影、最佳劇本獎等
1.影片政治隱喻和“心理西部片”的出現
20世紀50年代的美國，籠罩在“冷戰”和麥卡錫主義的陰影之下，人性的弱點在這樣動**的社會中暴露無遺。《正午》講述了小鎮警長凱恩在卸任當天與妻子結婚，正欲開始蜜月旅行，鎮上突然來了三位不速之客，他們在等一位剛剛刑滿釋放的惡棍，並揚言要為五年前警長抓他入獄的事情報仇，小鎮麵臨一場災難。警長出於正義和責任決定迎戰，保護小鎮居民，眼看著離約定的時間12點越來越近，警長仍未找來一個幫手，心痛之餘，隻好孤軍奮戰，最後贏得了勝利。故事情節並不複雜，但影片表達卻有政治隱喻的意義。從片中我們可看到孤立無援的警長在沒有道德支持和正義感的背景之下，無奈隻好一個人前往，孤軍應戰。在壞人被打退之後，小鎮又恢複了昔日的寧靜，人們卻沒有因此感激警長。警長也沒有得到應有的讚頌，而是帶著沉甸甸的心情和心愛的女人遠走他鄉。片中小鎮居民在麵對共同的敵人時，表現的是自上而下的怯懦，從鎮長到酒吧裏的閑聊居民，表現的都是躲避。同樣，麵對麥卡錫主義的侵犯，美國人當時也表現出了自上而下的怯懦。就連當時的好萊塢也受到了嚴重影響。許多人因此遭到了迫害，整個好萊塢人心惶惶。因此，在本片中，警長除了和敵人的矛盾之外，更可怕的是與小鎮居民之間的矛盾，勇敢、富有正義感的警長並沒有得到應有的回報，而是被小鎮居民集體暴露出來的人性弱點所打敗，可怕的不是對手有多麽強大，而是自己所在的集體太過懦弱無能，創作者也加入了這樣的諷刺意味。
和以往西部片不太一樣的是，《正午》中，我們並沒有看到傳統西部片緊張的矛盾和敵我的追逐，也沒有很炫的動作場麵讓我們領略西部牛仔們精湛的槍法或者騎術，這些原本是重要橋段的段落在本片中退而次之，變成了很小的一部分，重頭戲反倒是在正午時分前，警長去尋找幫手的過程中遇到的人和事。用警長的心理模式來代替西部牛仔的動作場麵，把傳統意義上的西部片變成了心理模式西部片，由此，本片被譽為是電影史上第一部“心理西部片”。但是影片並沒有改變西部片的主要特色，隻是在原有的基礎上增加了警長的“尋找”過程，為觀眾增加了大量的心理期待和思考。警長本可以帶著妻子離開，但是他放棄了個人的幸福安危來拯救整個小鎮正常的居民生活，他把這個看作是自己的責任和應盡的義務。但是當這樣的警長麵對困難時，卻沒有一個人願意幫助他共同抗擊敵人，盡管他四處奔波，甚至給出優厚待遇，但仍是孤軍奮戰，一切都是徒勞，令人失望不已。更可恨的是，同樣作為小鎮的保護者，鎮長卻做著與警長相反的事情，他呼籲人們不要去幫助警長，理由是警長這樣做阻礙了小鎮的經濟發展。確實當時一些新的經濟商業元素注入人們的生活，一切都在發生著改變，但是鎮長隻圖經濟發展不顧百姓安危的利己主義確實應該受到抨擊。“心理西部片”的出現讓以前隻有武力沒有內在思想的西部牛仔們變得立體起來，讓傳統的西部片更加接近寫實風格。
2.對傳統西部片的意識形態顛覆
傳統的西部片中常有美國夢的影子，人們通過自己的努力變成無所不能的創造者。總會有英雄出現，而英雄的形象是高大威猛，勇敢且無堅不摧的，英雄的使命往往就隻是衝鋒陷陣，取得勝利。因此，這樣的英雄做起來很簡單。但在《正午》中，英雄的警長居然遇到了英雄途窮的境遇。在英雄準備開始一場保家衛國的戰爭時，他卻處於孤立無援的處境。傳統西部片中起到重頭戲作用的警長與匪徒的衝突在這裏讓位於警長與社會民眾之間的道德衝突，影片的話題不再是講述警長如何克服困難，帶領自己的民眾經過艱難困苦最後取得了戰爭的絕對勝利；而是麵對即將來臨的這場戰爭，警長經過努力的尋找，居然在要保護的人群中沒有找到一個可以與自己並肩作戰的隊友。人們的怯懦逃避讓警長失望，這種痛苦甚至比來自敵人的痛苦更沉痛。影片最後，警長消滅了前來報複正義的匪徒，贏得了最後的勝利，但是這個時候他與市民的衝突卻加劇了，並且無法彌補。
矛盾衝突是戲劇發展的精髓，沒有對立就沒有戲劇性，然而本片將慣有意義上的對立肢解，並不是敵我雙方的對立，而是正義與非正義之間的較量。盡管小鎮的居民也和警長一樣，居住在這裏，關心這裏的安危，但是卻沒有正義感。從這個方麵來看，盡管無辜的小鎮居民什麽也沒做，但也被劃入了非正義人群，因為它們在正義麵前選擇了逃離。二元對立存在於正麵和反麵之間，也存在於其內部，這是故事戲劇性衝突的另外一種呈現。巴讚分析《正午》與其他經典性西部片的不同時，稱其為傳統西部片增加了一些新的旨趣，涉及社會的、倫理的、心理的、政治的各個方麵。“把道德劇效果與取景的唯美主義效果結合在一起”，並為之命名“超西部片”或“二度西部片”[9]。
3.電影時間和空間的嚴整與獨特
《正午》曆來為人所稱道的是其“被尊重的時間”，即故事的敘事時間和真實時間相一致。影片中，出現12次的鍾表提醒我們，從尋找的目標開始（10點40分），到正午時分的決戰，警長隻有1小時20分鍾的時間去組成一個能夠與之抗衡的團隊。時間開始倒計時，隨著警長尋找動作的展開，時針毫不留情地走向正午，每一分鍾的消逝都意味著對戰又被進一步推進。在以往的電影中，敘事時間是導演控製的，一個影片中跨度可以是幾分鍾也可以是幾十個世紀，但真正做到敘事時間和真實時間完全同步進行的，這是第一部。鍾表的反複出現是對時間進程的多次強調，故事的懸念隨之加深。當惡匪要回來複仇的消息傳來，人們事先的表現是不經意的，警長原本可以離開卻又出於責任和正義半道折回。當麵對降臨的危險選擇對抗時，警長走遍小鎮卻沒有找到可以組成戰隊的隊友。眼看著距離正午越來越近，緊張的氣氛越來越濃重，命懸一線的緊急關頭，警長準備好了遺囑，摘下珍視的警徽，邁著沉重的步伐孤軍奮戰，情緒積累達到頂點。12點一過，影片最後隻用了8分鍾敘述接下來發生的所有事情：警長最後還是戰勝了敵人，但他也失去了對小鎮居民的信心，悵然離去。影片在空間上也保持高度的一致，所以從時間、空間和事件上來看，這部電影高度遵從戲劇的“三一律”原則，是“三一律”運用的典範。
總之，這部影片是當時社會背景下國家的一個縮影。它離不開個人英雄主義的塑造和美國夢精神以及主流價值觀的體現。《正午》用視聽語言來解構傳統西部片，用新的時間和空間探索重新架構起“心理西部片”的範式，在西部片的發展曆程中具有開拓性意義。