☆ 影片檔案 ☆

片名：黃金三鏢客

外文：The Good，the Bad and the Ugly

導演：塞爾喬·萊昂內

編劇：盧西亞諾·文森佐尼

主演：伊萊·沃勒克、克林特·伊斯特伍德

上映：1966年12月23日

國家/地區：意大利、西班牙、德國

片長：161分鍾/182分鍾（西班牙版）

獲獎：獲1968年桂冠獎提名

《黃金三鏢客》是意大利導演塞爾喬·萊昂內“鏢客三部曲”（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》）的最後篇章，也是迄今為止萊昂內作品中最受人們稱讚的一部。它在傳統西部片的基礎上創造出了“意大利西部片”的風格特色，是電影史上濃墨重彩的一筆。

故事發生在美國南北戰爭時期。在內戰殘酷背景下，有這樣三個人在做著遊離戰爭而有關金錢的事：圖科是一個圖財害命的江洋大盜，正被鎮上懸賞通緝。布蘭迪是一個除暴安良的牛仔，他無意中抓住了圖科，和圖科合謀騙取懸賞金。但合作幾次後嫌賞金不夠而放棄了合作關係。於是他把圖科帶到荒漠中，懲罰圖科讓其自生自滅。但是詭詐的圖科居然逃過了一劫，並糾集一些幫凶在客棧捉住了布蘭迪。正當圖科以牙還牙折磨布蘭迪的時候，他劫持了一個名叫卡森的士兵。士兵臨死前留下了寶藏的秘密，圖科和布蘭迪分別獲得了一半信息。與此同時，一個狡猾的殺手桑坦薩也通過其他渠道發現了寶藏的秘密。於是，在尋寶的道路上，三個人使出渾身解數，上演了一場場對決的好戲。

片中的三個人物分別扮演“好人、壞人和醜惡之人”。尋寶是本片的明線，好人和醜人之間的瓜葛是一條暗線。壞人在故事開篇作為殺手得知了藏金的秘密，開始了搜尋的過程，目標集中在找卡森這個人身上。好人和醜人在經過一番糾葛之後偶然遇到了臨死前的卡森，兩人各得知了一半的藏寶秘密，於是兩人變成了既合作又敵對的關係。很快，兩條線索合並到一起，三個人形成了三角對峙又不可分離，笑料十足、情節性強又極富張力。影片主題簡單，沒有過多的場景和鏡頭的渲染，也沒有大量的音樂烘托氣氛，隻是在細細地講故事，而且這個故事也很簡單，就是尋找藏金。所以這樣的架構才更加顯現出導演講故事的能力之精湛。

三個人角色的精彩塑造填充了嚴謹的故事外圍，使之交融在一起，和諧共生。三個人的個性在自己的所屬範圍之內有著很強的原則性，仿佛他們的工作就是要把自己扮演的角色特點做到極致。好人布蘭迪永遠抽著雪茄，迷離著雙眼，慵懶地扭動著身子，騎著高頭大馬；壞人桑坦薩，又叫“天使眼”，是一名專業殺手，邪惡貪婪，為了錢沒有任何原則；醜人是一個偽善的、滑稽的有趣角色，在西部片的嚴肅題材中扮演著引人發笑的小醜，尤其是他被布蘭迪拋棄時的聲嘶力竭和在胸口畫十字的樣子，看似專注虔誠，卻隻是沒有規則而隨便亂畫，實在是把醜人的本性暴露無遺。三個人的出場方式也別具特色，影片開頭用了半個小時來介紹這三個人物。“醜人”是最先出場的，但是出場方式很簡單。他被“賞金獵人”追逐奪窗而逃，跳窗的瞬間，定格，“醜人”身份被確認。“壞人”的鏡頭相對較多。他先是拿了別人的傭金去殺死了一個保有“藏金20萬”秘密的人，此人臨死前欲拿錢換命，殘忍的“壞人”殺死了他之後，又拿了他的錢去殺死了雇主，同時還得到了找到藏金的線索——找到一個叫作卡森的人。“好人”的出現聯結起了“醜人”逃走的線索，他就去尋找“醜人”，找到之後押送去求賞，但經過“絞刑”段落才發現這原來是他和“醜人”合作的買賣，買賣的最後“醜人”得到懲罰。雖然在敘述的過程中，三人關係用的時間較長，但是我們可以清楚地了解三個人的個性特征以及他們的關係。直到卡森的出現，三個人的關係才有了聯結點，變成一條主線，而且線索清晰、方向明確——找到“藏金20萬”。之前看似獨立的段落和線索，凝聚成了一股，充滿了戲劇性。三個人互相利用和對抗，槍法都準得出奇，總是一槍斃命，絕無反擊的機會，是英雄，也是土匪強盜，更是流氓無賴。但從他們寡言的世界裏，能看到恐懼、驚奇和勇敢鬥爭的精神。最後段落，三人對峙於墓地，萊昂內對於關鍵的決鬥處理更是成為影片區別於慣常西部片的重要標誌。音樂和人聲融合在一起，沉重、壓抑，宣告對戰的開始，也宣告生命的結束，是一曲無言的生命挽歌。

影片大量運用了特寫鏡頭，加之特有的、程式化的莫裏康尼強勁音樂，把人物的性格、內心活動傳達給觀眾。三位演員的表演更是可圈可點，尤其是他們斜視的眼神。觀眾能從特寫鏡頭中斜視的眼神裏看出那冷峻的殺傷力、攻擊性和恐懼感。就台詞來看，“醜人”和“好人”形成了鮮明對比。“醜人”不停地對“好人”進行謾罵、侮辱，刺耳的詞語接連不斷，但“好人”卻保持沉默，隻是眯著眼睛對準目標，從“醜人”滑稽有趣的話語中我們也可以感覺到他的真誠簡單。比如他和神父哥哥的那場對手戲。在“醜人”的世界裏，好像隻有非黑即白的概念：一種是被吊著的人，一種是切斷繩索的人；世界上有兩種馬刺，一種是從門進的，一種是從窗進的；一個家庭中也有兩個極端，一個是做神父的哥哥，一個是居無定所、滑稽有趣的“醜人”。他把這個歸咎於自己的命運，“在我們生長的那個鬼地方，如果不想餓死，除了當神父就是當土匪。你選擇了你的路，我也選擇了我的，我選擇的要比你艱難得多”。就是這樣一個人，有著真實的情感，快樂或者悲哀，即使是偽善也都顯得可愛，這就是導演要的形象和影片需要的調節節奏的利器。塞爾喬·萊昂內自己也說：“‘黃金三鏢客’是什麽意思？我們每個人的心中都有一點善良，一點罪惡，一點醜陋！所謂意大利的醜惡，就是被意大利人們看得過於嚴肅的狗屁。”[10]所以“醜惡之人”的設置也正如導演所說的，是為了打破意大利人在看片子時過於嚴肅的慣例，為傳統的西部片增加風趣幽默的新元素。

西部片的出現被譽為是美國的國家神話，是好萊塢傳統的且最具特色的片種之一。西部片是不分地域與國籍的，在這部影片中我們可以看到西部片的標誌性元素，牛仔帽、左輪手槍、荒涼的環境和好鬥的人群，甚至是西部片的慣有橋段“賞金殺手”。這些在一開始被認定的預期範圍在觀片的過程中一個個隱退，出現了一個新的套路“萊昂內西部片”。被譽為意大利西部片之父的萊昂內，在《黃金三鏢客》這部影片中改寫了西部片一成不變的風格特點，緊湊巧妙又富有懸念的情節設置，讓我們覺得在觀看整個影片近三個小時的時間裏，不會有機會溜神，這也是萊昂內要達到的效果。因為他覺得：“某種意義上，你看了一部美國西部片就相當於看了全部，它們讓人昏昏欲睡是因為它們總是重複，影片的動作和暴力是預定套路的，而人物們總是廢話連篇。”[11]萊昂內在傳統西部片的範式內加入了意大利黑幫電影的一些元素，冷酷、沉默、為達目的不擇手段，但是影片又不會讓人覺得特別嚴肅，因為有“醜人”這個角色可以適時地調節影片情緒，觀眾的觀影欲望被全麵調動。“觀眾在看約翰·福特的電影時，如果畫麵上一個人打開窗戶，那麽眼前就是遼闊的地平線和升起的旭日。而在我的電影中，如果一個人打開窗戶，迎接它的可能是正中眉心的子彈。”[12]這就是“意大利西部片”和“美國西部片”的不同之處：更具有傳奇色彩，懸念和驚奇永遠都在。故事從“美國文明世界的秩序和野蠻拓荒者之間的矛盾”到純粹利益的追逐，每一分鍾都是值得玩味的，需要觀眾集中精力去審視眼前的來龍去脈，培養好的觀影習慣和解碼能力。這是欣賞萊昂內電影的必修課。

在西部片的框架內，講萊昂內的故事，做意大利人的電影，這就是《黃金三鏢客》——“意大利西部片”的裏程碑。在西部片的電影裏，萊昂內是個真正的“英雄”。