一、楊氏彩塑製作形式種類
1.圓雕彩塑
楊氏彩塑的造像雕塑以圓雕為主，圓雕指非壓縮的，可以全方位、多角度欣賞的三維立體彩塑。其手法與形式多種多樣，內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物或植物，甚至是靜物。如《觀春秋》是一件圓雕人物造像，作者是楊賢龍。該作品描繪的是三國時期的武將關羽，在夜晚潛心品讀《春秋》一書的情景。民間流傳有一幅稱頌關羽讀《春秋》的對聯：“文夫子，武夫子，兩個夫子；著春秋，讀春秋，一部春秋。”該彩塑作品正是對此的生動寫照。作者塑造的關羽為戲劇人物形象，服飾采用半文半武的表現形式，深綠色袍服下盔甲顯露，頭戴包巾，腳著登雲靴，坐在虎皮座椅上，右手拿書，左手捋著胡須，專心致誌地閱讀《春秋》。本作品的亮點在於設色，鮮豔的綠色袍服用金色提線，線條舒展、靈動。虎皮座椅則用寫實的手法著色，更加凸顯了主人公虎虎生威的英雄氣概。
再如《九鳳朝陽》，也是一件圓雕作品，作者是楊佳年。民間有關《九鳳朝陽》的傳說版本很多，這件作品另辟蹊徑，展現的是三隻展翅翱翔的鳳凰比翼齊飛，翅膀上還各站著一位腳踩祥雲、飄然若飛的袖珍小仙女，她們小巧玲瓏、若隱若現，在高大的鳳尾羽毛映照下，幾乎不易察覺其存在。碩大的鳳凰，嬌小的仙女，情景交融，極富浪漫主義色彩。該作品采用工筆重彩的描繪方式，色彩追求鮮豔、明快的風格，盡顯鳳凰的華麗和高貴，具有很強的裝飾性。
2.浮雕彩塑
浮雕彩塑是立體彩塑與平麵繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，通過透視等方法來表現三維空間，並隻供一麵或兩麵觀看。雖然傳統藝人不懂得什麽是透視，但其在形體掩映的把握上達到了令人稱奇的地步。浮雕一般是附屬在另一平麵上的，故而在建築物的牆壁上使用較多，用具、器物上也經常可以看到。由於其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。楊氏彩塑最具代表性的浮雕作品是位於甘肅省境內崆峒山混元閣內的《群仙朝聖圖》和《黃帝問道圖》等。再如《嬰戲圖》是一個泥質彩塑浮雕擺件，作者是楊賢雄。在一個扇形平麵上，塑造了六個兒童在鬆樹下打鬧嬉戲的生動場麵。在鬆樹和奇石的映襯下，幾個孩童或敲鑼打鼓，或舞槍弄棒，或燃放爆竹，他們歡天喜地辭舊迎新，盼望新春佳節的到來。其設色借鑒年畫的技法，以大紅大綠的原色加以描繪，突出了節日的喜慶氣氛。該彩塑浮雕擺件作品由於依托於一個平麵，既有凹凸的立體效果，又有繪畫的生動傳神，且體積輕巧，可隨意擺放裝飾室內空間。
傳統彩塑的浮雕主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻式、鏤空式等幾種形式。
（1）神龕雕塑。
神龕主要是為神佛的造像做裝飾性陪襯的，以突顯造像的莊嚴和偉岸。神龕多為仿木結構，頂部四披分界處為斜枋，頂與牆壁交接處有梁架，四壁設腳柱，帷幔輕飄，舒展自然。
（2）高浮雕。
高浮雕是指壓縮小、起伏大，接近圓雕，也可以說是半圓雕的一種雕塑形式。這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出。在傳統的浮雕中，基礎的處理非常關鍵，尤其是牆壁與泥層的黏接處需要重點加固，既要牢靠，還要美觀，不影響最終要達到的效果。如高浮雕彩塑作品《牡丹》，楊氏彩塑藝術組製作。牡丹花為花中之王，花開豔麗，氣味濃鬱芬芳，象征富貴、昌榮。畫家筆端的牡丹花司空見慣，但用彩塑形式展現出立體效果的牡丹花比較少見，畢竟有一定難度。楊氏彩塑傳承人巧妙地利用高浮雕的形式，將牡丹花塑造在牆壁上。製作時，首先壓出不同形狀的花瓣，達到一定的硬度後，逐個黏接起來，下麵掛上葉子即可。整體構圖疏密有致，設色力求鮮豔、柔和。此類作品常見於傳統女像的靠背上，作為人物造像的陪襯裝飾。
《壽桃》也是一件高浮雕彩塑作品，由楊氏彩塑藝術組創作。壽桃寓意長壽，象征著健康和幸福。獻桃賀壽是中華傳統民俗之一，有著悠久的曆史。我國古代神話中，西王母做壽，設蟠桃會款待群仙，故民間也常用鮮桃來作為祝壽的物品之一，以表達晚輩對長輩的敬愛之情。該作品在塑造時，按照空間大小擺布桃子的位置和葉子的形狀，選取其中的一組枝幹進行藝術展現。設色采用暈染的技巧，注重光點的刻畫。通過桃子底部的綠色向中間的白色，再向桃子尖部的紅色逐漸暈染過渡，層次豐富而靈動，巧妙地描繪出了桃子的鮮美。這類造型常見於福祿壽三星的靠背上，以烘托主題。
（3）淺浮雕。
淺浮雕壓縮大、起伏小，它既保持了一種建築式的平麵性，又具有一定的體量感和起伏感。它是線刻、繪畫和雕塑的結合，以光代筆，靠光影產生微妙起伏的視覺效果，給觀者一種淡雅含蓄的朦朧之感。如作品《山巒》為泥質淺浮雕作品，現存於平涼崆峒山混元閣，位於一層《黃帝問道圖》組雕之中，為一幅屏風浮雕圖。該浮雕作品以崆峒山為創作原型，力求用散點透視的構圖方式，呈現峰巒疊嶂、溝壑縱橫的山形山貌。無論是錯落有致的突兀群峰，還是星羅棋布的廟觀古刹，都被作者用泥巴活靈活現地刻畫出來。該作品的刻畫，嚴格遵循傳統的“丈山、尺樹、寸馬、豆人”塑造比例規則，並刻意保留泥稿，沒有著色，彰顯了淳樸自然的泥塑藝術風格。
（4）透雕。
去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，並使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用於傳統彩塑的坐台、帽飾、武將的盔甲邊沿的插飾和衣邊的花紋上。有些浮雕作品可供兩麵或多麵觀賞。
二、彩塑作品功能
楊氏彩塑按其作品的社會功能，大致可分為紀念性彩塑、主題性彩塑、裝飾性彩塑、功能性彩塑以及陳列性彩塑五種。
1.紀念性彩塑
紀念性彩塑是以曆史或現實生活中的人物或事件為主題，也可以是某些地方名稱由來的傳說，用於紀念重要的人物和具體事件。一般這類彩塑多陳設在戶外，也有在室內的。如寧夏大武口區龍泉村民俗博物館內的《龍泉村的傳說》，就是近年來楊氏彩塑團隊研發製作的紀念性彩塑，頗獲好評。龍泉村是位於寧夏石嘴山市大武口區的一個古村落，最早本地人稱這裏為“九泉子”，因為村裏有九個天然的泉眼。相傳很久以前，賀蘭山下有位勤勞善良的農夫楊老大，其子山娃三歲時得了怪病，久治不愈，生命垂危。有一天夜裏，楊老大已故的祖父托夢告訴他離家30裏外有片棗樹林，山娃服下林中81粒棗病可痊愈。楊老大依夢而行，山娃果然病愈。山娃長大成人後，為報恩就在棗林旁修築起一道水池，棗樹得到灌溉，長得更加茂盛，產出的神棗治愈了許多百娃的疾病。於是，黃河兩岸的百姓紛紛遷移至此，墾荒拓地，不幾年，這裏成了一個棗花飄香、莊稼滿坡的村莊。黃河龍宮的小龍女被這個村莊吸引，就化作一位美麗的村姑多次去村裏遊玩。小龍女聽說了山娃引水造林的事後，不由得心生戀愛，決意嫁給尚未娶妻的山娃。一日，山娃到山裏清淤引水，忽然聽到有人呼救。山娃跑過去見是一年輕女子被大蟒蛇纏住，就急忙揮起鋤頭向大蟒蛇砍去，奮力救下女子。山娃將受傷的女子背回家，和母親一起照顧她。女子蘇醒後，說自己是山西吳家村人，父母雙亡，隻身流落到此。山娃母親見她可憐就將她留了下來。女子痊愈後，為報恩，與山娃在眾鄉親的簇擁下成了親。其實，這一切都是小龍女所為。小龍女本是黃河龍王的女兒，已被許配給東海龍王的六太子。東海龍王得知小龍女與凡人山娃成親的事後勃然大怒，就讓賀蘭山斷雨三年，村裏的莊稼顆粒無收。一天，小龍女潛回黃河龍宮，懇請九位龍兄幫忙解除幹旱。九位龍子潛入山腹，分別從九個方向往村裏引水，一時間九股汩汩的泉水晝夜湧流不息。東海龍王不肯罷休，將龍女嫁入凡間之事告上天庭。小龍女反訴東海龍王擅自斷雨違反天規。玉帝大怒，下旨將東海龍王禁閉在天庭10年，責令黃河龍王將小龍女召回龍宮終年監禁。小龍女被迫返回龍宮後不久，山娃因思念過度，憂鬱而亡。村民們為銘記山娃與小龍女的功德，將九眼山泉稱為“龍泉”，村名叫作“龍泉村”，並建廟一座，將山娃魂靈請入廟內，奉為山水神。楊氏彩塑以該傳說為創作藍本，以《引水》《蛇口救人》《成婚》三組雕塑構成《龍泉村的傳說》這一大型彩塑藝術作品，生動地還原了上述美麗動人的傳說。作品采用三角形構圖，突出龍女的核心地位。塑造的龍女，腳踩祥雲，高高立於賀蘭山之巔，美麗而偉岸。其腳下繞旋的九條龍，口吐水柱、普降甘霖，對應了傳說中的“九泉子”。還有三娃掄起鋤頭奮不顧身蛇口救小龍女的激戰場景，以及夫妻二人手拉花帶、含情脈脈、幸福美滿的結親時刻。這組泥質仿銅彩塑作品場麵宏大，各個人物形象豐滿鮮活，表達內容豐富，造型動靜結合，形態逼真。人物的麵部造型和形體比例均采用現代雕塑的技法展現。設色采取了古銅色加做舊的技藝，營造出了曆史滄桑感，與遙遠的民間傳說相呼應。
2.主題性彩塑
顧名思義，主題性彩塑是針對某個特定地點、環境及建築物的畫龍點睛般的主題說明性的彩塑類型。它必須與這些環境有機地結合起來，點明主題，甚至升華主題，使觀眾能夠通過該彩塑，了解此環境或建築物的特殊意義，因而具有紀念、教育、美化、詮釋等功能。如寧夏隆德縣六盤山腳下的楊家店民俗文化廣場上，楊氏彩塑團隊創作的彩塑作品《書法之鄉》和《馬社火》，生動地展示了隆德縣特有的民俗文化種類及其深厚的藝術底蘊。隆德縣是一座曆史悠久的古縣，文化底蘊十分深厚，?1991年和1999年先後榮獲“中國現代民間繪畫畫鄉”和“全國文化先進縣”稱號。2008年7月又獲得“中國書法之鄉”美譽，成為全國第五個書法之鄉、西部首個書法之鄉。隆德縣的春節社火自古興盛，最具代表性的是其中的“高台馬社火”，2008年被評定為國家級非物質文化遺產項目。“馬社火”是騎在馬背上展示古代戲劇人物形象的一種民間造型藝術。每逢春節，當地農民們騎上自家的馬匹，身著古代戲劇人物服飾，畫上臉譜，手持戲劇道具，擺出造型，興高采烈地上街巡遊，為民眾祈福，深受群眾歡迎。楊氏彩塑作品《馬社火》，塑造了我國著名古典小說《三國誌》中老百姓耳熟能詳的三個戲劇人物關羽、張飛和劉備。該主題反映出當地傳統文化底蘊深厚，很多曆史人物及古代戲劇人物家喻戶曉。事實上，當地群眾的確酷愛秦腔，熟知戲中的很多人物，尤其是戲劇中上演的古代一些精忠報國的賢良之士，為百姓所喜聞樂見。這類主題性彩塑作品緊扣城市的環境和曆史，使人們通過一個個活靈活現的彩塑造像，可以領略一個地方的曆史、文化及風土人情。《馬社火》作品以棕紅色的單色呈現，一是突出了馬匹的顏色，二是在戶外繁雜的環境中，在綠色樹木等襯托下，彩塑形象更為醒目，主題更為鮮明。
3.裝飾性彩塑
該類型的彩塑是近年來楊氏彩塑團隊根據市場需求新開發的一個類型。這類雕塑貼近現實生活，比較輕鬆、歡快，帶給人美的享受，也被稱為雕塑小品。裝飾性彩塑可謂是彩塑發展的一個趨勢，因為它在美化群眾的生活環境中發揮著越來越重要的作用。它可以是生活中的一個小擺件，也可以是街頭、公園、綠地某一處擺放的大型彩塑，所表現的內容極其廣泛，表現形式也多姿多彩。一座座彩塑能夠營造舒適美麗的環境氛圍，可以陶冶人們的情操，培養人們對美好事物的熱愛之情。如《吉祥如意》，是楊賢龍創作的一件泥質裝飾性彩塑作品。該彩塑的主體是一頭象，大象的“象”與吉祥的“祥”諧音，故有“吉祥如意”的美好寓意。“吉祥如意”是我國傳統民間藝術經常表現的一個主題，表現形式多樣。早年此類圖案中，常常出現的是一位手持如意的孩童在大象背上嬉戲，或者大象背上馱一寶瓶，瓶中插戟或如意等。楊賢龍的這一彩塑作品借鑒傳統圖案，以一頭憨態可掬、鼻孔微揚的幼象為載體，背馱蓮花寶瓶，中間插著兩個左右對稱的如意，兩個如意中間豎著一杆方天畫戟。寶瓶的“瓶”與“平”諧音，寓意平安；而方天畫戟的“戟”本是一種古代兵器，曆史上呂布等武將使用過。因戟杆上加彩繪裝飾，被稱“畫杆方天戟”，頂端還有“井”字形裝飾，造型十分美觀。且“戟”與“吉”諧音，寓意“吉祥”，故深受民間藝人喜愛，藝人們常常將“戟”的紋樣用於民間剪紙、刺繡等藝術品之中，借以表達吉祥如意的願望。該彩塑作品以白色為主色調，更好地襯托了色彩鮮豔、寓意美好的寶瓶、如意、方天畫戟等物品，從而凸顯了吉祥如意的祝福主題。《喜臨門》也是裝飾性彩塑作品，為楊氏彩塑藝術組2009年（牛年）集體創作的一件文創產品。該作品以牛為載體，牛身上背的聚寶盆裏裝有大大的壽桃，兩位恭喜童子雙手作揖，以男左女右的位置分列兩旁，突出了喜慶祥和的氣氛。聚寶盆的構圖如饅頭狀，也恰似滿當當的糧囤，是大豐收的象征。作為擺放於景區的文創旅遊小商品，為了便於遊客攜帶，彩塑中的肢體部位均用彩畫的形式展現，既簡潔概括，又巧妙生動。圖案線條一氣貫通、均勻堅挺。賦彩設色是這件作品的一大亮點，整套作品以重彩為主，色彩豔而不俗，色調柔軟和諧，裝飾性花紋點綴得恰到好處，鄉土氣息十分濃鬱。
4.實用性彩塑
它是藝術與使用功能相結合的一種藝術類型，它在美化環境的同時，也豐富了我們的環境，啟迪了我們的思維，讓我們在生活的細節中真真切切地感受到美。
5.陳列性彩塑
陳列性彩塑又稱架上雕塑，也是在傳統彩塑基礎上發展起來的一個較新的種類，作品尺寸一般不大，有室內和室外之分。它以雕塑為主體，充分表現作者的所思所想及藝術風格和個性，可以說是新的創作方法的嚐試。其形式手法多樣，內容題材廣泛，材質應用方麵不局限於傳統，更趨於現代化，它可以給有思想的彩塑藝術家提供創造性的空間。如《天女散花》及《李時珍》等。李時珍是明代著名醫藥學家，曆時近30年完成醫學巨著《本草綱目》，造福百姓，千古美名，被後世尊為“藥聖”。楊賢龍塑造的李時珍形象，頭戴包巾，肩背草帽，專心致誌地辨認著剛挖出來的藥材。從藥簍裏裝滿的各種藥材便可知他進山采藥已多時。隨風飄動的長服衣襟，暗示荒郊野外風吹日曬，以此襯托出了李時珍不畏艱辛，深山采藥遍嚐百草的堅韌意誌。設色方麵，采用重彩的形式描繪，服裝裏襯及裙帶等亮麗色彩的點綴，不僅與藥簍中五顏六色的草藥相呼應，也彰顯出“藥聖”渾身充滿了活力與熱情。
在實際應用中，以上的五種分類界限並不是很分明。現代雕塑藝術與傳統彩塑相互滲透，彩塑的內涵和外延也在不斷擴大，如紀念性彩塑也可能同時是裝飾性彩塑和主題性彩塑，裝飾性彩塑也可能同時是陳列性彩塑，如《獻花籃》。彩塑作品《鮮花籃》是作者楊佳年為慶祝寧夏回族自治區成立40周年而作。作品塑造了一位輕盈活潑、喜笑顏開的少女，左手提著花籃，右手舉起一束鮮花，邁著矯健的步伐，要向自治區成立40周年敬獻一份發自內心的祝福。設色簡潔明快，少女的紅色上衣、花籃裏的紅花和手中高舉的紅花相呼應、相映襯，營造出了歡樂喜慶的氣氛。少女短裙的裙邊在微風中略略翻起，極富動感，突出了其活潑可愛的青春活力。該作品既是主題性彩塑，同時也可作為裝飾性、紀念性彩塑。