我國傳統的泥塑和繪畫藝術已經有數千年的曆史，在悠久的曆史長河裏，辛勤智慧的彩塑傳承人將民間泥塑和彩繪藝術有機結合，創造了彩塑藝術種類，並在長期藝術實踐中，積累了諸多創作方法和技藝方麵的心得體驗。彩塑作為一門民間藝術，離不開相關理論的指導，包括長期以來約定俗成的一些畫（塑）論，都是彩塑作品創作的基礎和依據。
傳統技藝中有“木雕、泥塑加繪畫”之說，意思是木雕、泥塑和繪畫不分家，三者之間有著必然的密切聯係。木雕主要是用“減法”的形式展現，一刀下去，稍有不慎，作品就會廢棄。泥塑則以“加減乘除”混合運算方式進行，塑造過程中，在特殊工具的配合下按需增減泥料，有時為了減重，泥體內可以填充一些體積較大的輕質材料作為輔助。傳統繪畫講究構圖和筆法及色彩的運用。楊氏彩塑曆代傳承人在注重實踐的基礎上，不斷加強理論借鑒和學習，兼收並蓄。有些大型泥塑首先要設計出樣稿，反複修改後再按圖索驥，按比例放大進行塑造。同時也借鑒一些比較成熟的圖文並茂的傳統畫譜，比如《芥子園畫傳》《馬駘畫寶》和《中國民間畫訣》等。這些珍貴的經典圖書，有的經過了數百年的不斷完善和積澱，是業界公認的藝術創作經驗的總結，非常值得借鑒和參考。
楊氏彩塑理論體係的構成，一是借鑒相關的傳統藝術理論，二是家傳的塑訣和畫訣，即自身的理論體係。
一、相關藝術理論
1.《芥子園畫傳》
《芥子園畫傳》是我國清代最重要的繪畫技法圖譜，它蜚聲海內外藝苑，滋養了其後數百年幾乎所有的中國畫家及雕塑藝人。“芥子園”是清代名士李漁在金陵的一所私家園林的名字，其女婿沈心友家中原存有明代山水畫家李流芳畫的《課徒山水畫稿》43頁，沈心友請山水名家王概等人整理和增編，經過三年的時間，增編至133頁，把山水畫的各種技法條分縷析地介紹出來，並附臨摹古人的各式山水40幅，為初學者作楷範。康熙十八年（1679年）套版精刻成書，這便是《芥子園畫傳》第一集。不久，沈心友又請杭州名畫家諸曦庵編畫竹蘭譜，請王蘊庵編畫梅菊及草蟲花鳥譜，經過十多年，由王蓍、王概、王臬兄弟三人斟酌增刪，並編有畫學淺說，康熙四十年（1701年）才刻印成書。當時上冊《竹蘭梅菊譜》和下冊《草蟲花鳥譜》共成畫傳第二集。後來書商把沈心友的例言十條刪去，把《竹蘭梅菊譜》改訂成第二集，《草蟲花鳥譜》改訂成第三集，輾轉翻刻，流傳很廣。這套畫譜經多人增補、編撰，多次印刷，不僅在國內廣為流傳，還傳到日本等國家被編輯出版，影響極其深遠。《芥子園畫傳》可謂是一部中國傳統繪畫的經典課本，其中的樹譜、山石譜、人物譜、屋宇譜及摹仿的名家畫譜，能夠使初學繪畫者了解中國畫技法及實際操作過程的細枝末節。這套畫譜也是楊氏彩塑曆代傳承人初學中國畫技法的必修教科書，主要從中學習用筆、寫形、構圖等基本技法，從而領悟古人繪畫造型的優良傳統，為自己日後的彩塑創作奠定堅實的基礎。
2.《馬駘畫寶》
《馬駘畫寶》是一本自習畫譜，是清末民初著名畫家馬駘（字企周）所作，初版於20世紀20年代，當時曾被畫家黃賓虹等讚許，被肯定為《芥子園畫傳》之後的又一傑作。馬駘先生用了五年時間，運用寫生創作的實踐經驗，將人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸等1000多幅範畫編成這部畫譜，並把畫人物的要領、畫山水怎麽皴染、畫花鳥如何取勢等概括書於每幅範畫之上。其中對曆史題材的範畫，將其曆史出處分別加以注釋。這對於初學繪畫的人，可一目了然，便於入門，還可供研究、鑒藏和欣賞繪畫者作為參考。這部畫譜出版時共分成24冊，後來為了便於翻閱，改成花果蟲魚、飛鳥走獸、山水樹石、人物故事（一、二）共五冊，陸續出版而成。也是楊氏彩塑傳人的必修書目之一。
3.《中國民間畫訣》
《中國民間畫訣》有著不同的版本，但主要內容由“畫訣開秘”和“繪事指蒙”兩部分構成。
第一編“畫訣開秘”收入大量民間口頭流傳的畫訣，十分難得，主要內容如下。
①畫樣與畫訣；②會畫總訣；③畫人物論；④畫人物訣（又分為一般畫訣和人體比例）；⑤小說人物（又分為各式人物歌、配置景物、歲時節令歌、室內裝置、識人取景法和坐騎諸色）；⑥戲劇角色（又分為角色八形、畫角色歌、道具砌末）；⑦道釋神仙（又分為神佛各式、武扮架式、諸神威儀、神佛總目、個佛執物、壁畫名數和壁畫全式）；⑧傳真畫像（又分為傳真畫像、朝服品級歌和寫照須知）；⑨樓台界畫（又分為界畫概評、界畫名目、畫宮室歌、畫橋梁歌、樓閣匠作法、界畫雜說、窗欞花樣牆門各式、欄杆鋪路樣和雕梁彩畫式）；⑩鳥獸山水（又分為鳥獸總訣、畫飛禽歌、翎毛畫理和畫山水歌）；花樣分科；創作方法（分別為八字要訣、虛擬舉要、四梁八柱、時樣節景、朝衣神像、畫娃娃樣和畫吉祥樣）；?色彩筆法（分別為配色歌、顏料歌、染衣法、著色代號、畫筆名稱、用筆描法和畫法用筆）；?秘戲春畫；?觀畫訣法；?結束語。
第二編“繪事指蒙”為明代刊印的古本，彌足珍貴，主要內容如下。
①繪事名目；②繪事變異名目；③人物彩色次序；④畫山水次序大略；⑤繪事次序；⑥上絹有三等；⑦布置；⑧背麵襯次序；⑨正色次序；⑩開解顏色次序；?省粉；?疏汕；?描金；?貼金；?江西小描；?煞金法；?調色膠法；開解染斡用色並次序；?臨畫法；璧上鬼過關法；?紵絲彩帛上紮補法；著色描法；?描法古今一十八等；?做法五等；?畫羅漢；?畫竹；?畫梅；?畫禽鳥；?畫樹；?樹身皴法；?樹枝；?樹葉；?石名；?皴石法；四景；?搭天頭法；?搭地色法；?雲；?煎膠法；?和膠礬法；?煞顏色；?取煙墨法；?煎胭脂法；?合顏色法；?平麵大著色襯搽解法；?吳裝描襯解染法；?淺絳色描解染；水墨染法；畫神像布置威儀；麵像描染法；結裹麵像次序並籠粉法；陳鑒如寫神染衣服法；雜色紵絲上暗花；一應紗衣並暗花紗；繡衣；?擦磨看袴退暈；甲樣；錦；纈斑；畫犀皮交椅器；作刻紅器皿；作堆紅器皿；作螺甸器皿；作玉器；作花斑石；作山字石；作紅土瑪瑙或柱或桌麵；作青花影石；作斑竹法；闌幹；屋木；殿閣；點石上苔；點梅苔；藤蘿；衣服；沙魚皮；黃沙魚皮；作五色寶珠；作荷葉法；蓮花頭；作雜花法；作翎毛；皂鷹；搽古絹法；詩和後記等內容。
該書詳細介紹了雕塑和繪畫相關的畫訣、畫理和民間藝人在長期的實踐中總結出來的經驗。“畫訣”也包括“塑訣”，因我國古代繪畫與雕塑不分，雕塑家又都是畫家。如唐代著名雕塑家楊惠之、竇弘果等，“並學畫跡，皆精妙”，名載《曆代名畫記》中。可知“塑列畫苑”自古已然。過去民間畫業作坊裏的畫工和其他工藝行業中的藝人一樣，多出於勞動人民階層，屬於工匠之流。他們學藝之始，沒有美術講義或專籍可讀，是靠前人口傳心授、世代積累下來的一套“畫訣”作教材。畫工也多是粗知經史和小說故事，略通文墨。在技法上雖係師徒遞承，墨守遺法，然而他們生活在民間，對社會有著深刻的理解和生活體驗，所以創作出來的東西自有生活氣息和風趣。畫工作徒學藝，一般為期三年。最初隻做研墨調色等雜務活，漸次練習筆道（線條），使用界尺（畫線直尺）慢慢隨師作畫，遂得見底樣（粉本），暗記畫訣，直至出師後方可開始創作。所以“畫訣”和“塑訣”是民間藝匠教徒傳藝的唯一“教材”和“範本”，畫師決不肯輕易拿出來示人。作坊裏也有句俗語：“寧贈十錠金，不撒一句春。”“春”即畫訣。這種畫訣不僅外行人難以聽到，即使師傳課徒時能聽到師傳所講，也不懂得其中的含義。因畫行裏有一套“行話”，俗稱“切口”。
雖然這本書主要是年畫、壁畫和雕塑的畫訣，但它對於工藝美術、造型藝術乃至文學、戲劇、舞蹈等姊妹藝術都有一定的借鑒價值。例如畫訣中的“真假虛實”“賓主聚散”“意理功趣”“三知四氣”“四梁八柱”等，雖然是畫理，但是對於文藝工作者如何認識生活、表現生活，如何刻畫人物形象、處理矛盾衝突，如何突出主題等，都有啟發和借鑒作用。又如“歲時節令”“壁畫名數”“坐騎諸色”及其他涉及室內擺設、亭台樓榭、飛禽走獸、三教九流等，樣樣都有畫訣，可謂豐富多彩，應有盡有。
4.年畫
中國古老的年畫對楊氏彩塑藝術也產生了積極的影響。我國年畫有著悠久的曆史，起源於漢代，發展於唐宋，盛行於明清，流行至今。年畫正式形成於北宋時期。當時，繁榮的商業和手工業、日漸成熟的雕版印刷術、豐富的民間慶賀新年活動等，為年畫的發展提供了良好的社會條件。因而，市場上開始銷售木刻年畫，年畫的題材也大為擴展，有吉祥圖案、戲曲人物、胖娃娃等。在我國曆史上，四川綿竹、天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢的木版年畫享譽盛名，被譽為中國“四大年畫”。這些年畫風格鮮明、色彩豔麗、構圖緊湊、內容多樣，為廣大群眾所喜聞樂見。年畫為春節而生，它和宣傳畫水乳交融，不分你我。年畫作為一種民間藝術，承載著中華民族的精神寄托，曾深深地融入中國百姓的生活。曾幾何時，每逢春節，從城市到鄉村，無論窮富，家家戶戶都要貼上幾張年畫，裝點房屋農舍，烘托節日氣氛。一張張年畫，帶給人們對美好生活的憧憬。年畫有著深厚的曆史傳承，不同地域的年畫有著不同的藝術特征，不同的藝術特征蘊藏著不同的人文氣息，不同的人文氣息成就了萬紫千紅的年畫藝術。
年畫創作內容可謂包羅萬象。朝堂變幻、民俗風情、仁人誌士、民間傳說、古代神話、才子佳人、孔孟之道、井市眾生、宇宙萬物等，萬事萬物均可成為年畫創作的素材，它形象生動地向人們展示了中華民族豐富的民間文化。楊氏彩塑被業界稱為“立體的年畫”，可見楊氏彩塑與傳統年畫的緊密聯係。這也反映了楊氏傳承人善於借鑒姊妹藝術、博采眾長，不斷豐富自身的博大情懷。年畫自古以來深得老百姓的喜歡和推崇，故而楊氏彩塑藝術的傳承人努力將年畫的藝術養分，如鮮豔的色彩、誇張的造型等，吸納到自己的藝術創作之中，一大批歌頌生活的真善美小品彩塑作品應運而生。特別是改革開放以來，楊氏彩塑為配合各種展覽和大賽，創作了一大批富有時代特色的藝術作品，這些作品或多或少都借鑒了年畫的成分，依稀可見年畫的影子。
二、楊氏彩塑自身的理論體係
在長期的實踐中，楊氏彩塑藝術傳承人也積累了一套較為係統的理論體係和製作技法，他們不僅為楊氏彩塑自身的傳承和發展，也為六盤山區及周邊彩塑藝術的發展和賡續起到了積極的促進作用。
1.楊氏彩塑家傳“塑訣”
楊氏彩塑的幾代傳人在長期實踐中，總結出了諸如“十子要訣”“平仄相對”之類的“塑訣”，這些塑訣短小精悍，字字千金，朗朗上口，非常好記，可謂神來之筆，彌足珍貴。這些塑訣都是楊氏彩塑藝術的精華所在，長期以來是堅決不示外人的。過去楊氏彩塑奉行“傳男不傳女，寧可失傳不可輕傳”的祖訓。但是，楊氏彩塑被評定為國家級非物質文化遺產項目之後，楊氏彩塑傳承人審時度勢，逐漸意識到這門技藝不僅僅要在楊氏家族內部傳承，更應該麵向社會和相關院校普及推廣，隨即敞開胸懷，將其整個藝術體係包括多年密不外傳的“塑訣”和“畫訣”，都毫無保留地公之於眾，使楊氏彩塑走向大眾化的傳承之路。楊氏傳人真誠地期望楊氏彩塑能夠在更大範圍內世代相傳發揚光大。楊氏塑訣主要如下。
（1）一訂二紮三調整，三填四補五收緊，六粗七細八封頂，九調十壓算極品。
前兩句針對紮骨架這個階段，強調要梳理清楚程序，按序而為。先訂好骨架，鬆動的部位再補紮一下，遠觀與近看相結合，姿勢不到位的再調整一下；栽上大樁後，填空隙與補肌肉相結合，感覺滿意後趕快用繩子來回收緊。
後兩句是上泥階段的要領。先上粗泥，粗泥中又分大草泥、中泥；再上細泥，細泥又分中泥、細泥和綿泥。“封頂”是指塑臉和頭發及其裝飾物，這是彩塑中最重要的一道工序。“九調”和“十壓”屬於調整和修理的環節，包括衣紋、插飾、麵容、形體、雙手的全麵調整和壓光。每一道工序都不能敷衍和偷工減料，必須嚴格要求，經過環環相扣的細密刻畫，塑造出來的作品才能是精品。
（2）目、口、眉分六科，胡、耳、鼻按形作。
眼睛分老目、暴目、笑目、覷目、俊目、英目六種；口分峭角口、摜角口、厚唇口、癟口、露齒口、喜意口六種；眉毛分劍眉、濃眉、蛾眉、壽眉、平眉、蠶眉六種。胡須主要有五絡髯和連鬢髯兩種；耳朵的種類很多，但主要有肥人耳和瘦人耳兩種；鼻子有結鼻、露鼻、勾鼻、斷鼻、高鼻、塌鼻、肥鼻、瘦鼻。
（3）瞌睡的菩薩、打盹的佛。
菩薩的眼睛要有幾分睡意，不能完全睜開；佛的眼睛不但要有睡意，頭部還要略微下垂，達到這種效果才能出神入化。
（4）像憑臉，手塑皮，衣紋不差一鍁泥。
一尊造像，臉麵要重點刻畫，手要塑出質感才傳神，衣紋用泥可增可減，因勢隨形。
（5）塑人難塑手、畫樹難畫柳。
手和臉互相呼應，都是靜中有動，尤其手連著胳膊，大都懸空，需要骨架支撐。
（6）臉有八態，按型分類。
人物的臉型可分為天、國、由、用、目、鳳、甲、申八種，從這八個字的結構形狀就可判斷出臉的大形。男像大都為天字臉、國字臉、用字臉、目字臉和鳳字臉，女像多為目字臉、甲子臉和申字臉。
（7）先形後神才算真贏。
彩塑是固定不變、靜態、多維的藝術形式，彩塑時首先要處理好形與神的關係，古人常說要“以形寫神”，其實“形”是手段，塑“神”才是目的。“形”主外貌表象，“神”是一種內在的氣質，氣質是自身固有的，有內向與外向之分，有靈敏與遲鈍、高尚與粗俗等不同類型。在塑造時，一定要掌握好這些特征，如小孩的天真爛漫、老者的老態龍鍾、文人的書生氣、武將的威風霸氣、女像的婀娜多姿等，這都是表現出來的神態。由於人物性格有著較大的差異，所表現出來的氣質也不盡相同。隻有把控好形與神的關係，才算抓住了泥彩塑的核心，才能創作出上乘的作品。
（8）刻行像、繩繩串，做神轎、忙忙算。
“行像”顧名思義就是可以挪動的造像，通常為木質，各個部位的骨架連在一起，但又要能活動，因而骨骼之間需留出一定的間隙才行。同時要有足夠的穩定性，所以繩子在串像的過程中起著無可替代的作用。神轎和行像是配套的，轎子的規格必須按照造像的大小來定。製作神轎的過程中，尺寸隨時有變，要尺子不離手、鉛筆不離手，隨時算出準確數值，直到組裝完成最後一道工序為止。
（9）神像不“裝心”，好比樹傷根。
傳統造像訂上大樁後，必須按照傳統儀軌進行“裝心”。“裝心”又稱“裝藏”，是選用不同的物品代替人的五髒六腑。比如用金銀材質加工成“心”的造型來替代造像的心髒等，再舉行一個簡短的儀式將其封存在骨架裏，然後進行塑造。民間傳說隻有裝了“心”的像才有靈氣。
（10）訂樁防結，上泥防跌。
訂大樁時，要選擇結實適用的木頭，不能用滿是疤痕的木頭，否則不夠堅固。上大泥時要隨時捆紮，防止造像塑到位了，結果卻坍塌了。
（11）肚裏多一椽，強如泥厚幹半年。
訂大樁時寧可在主樁上多用一根椽來填充空間，也不要把泥堆得太厚不易幹透。
（12）繞像百步走，絕對成高手。
當一尊造像塑到位後，藝人來回繞像反複地觀察、調整，直至壓光。這樣才能把自己鍛煉成一位高手匠人。
（13）裂紋不補，幹後手捂。
由於泥料有一定的收縮性，上泥的過程中不可避免會出現粗細不一的裂紋，但不能聽之任之，要隨時處理，等幹透後就不易處理。
（14）春塑造型直到夏，過了中秋忙來畫。
開春大地解凍後，就要抓緊時間塑造主體，正好經過三伏天的高溫炙烤，造型固定不會再走形。等到中秋節過後天氣漸冷，不宜塑像，但適宜彩畫。
（15）屈騾吊馬牛脖子一拃。
就是說騾子的脖子較短、馬的軀體較長，牛的脖子隻有十幾厘米，即民間所說的“一拃”，成人手掌伸開，大拇指到食指之間的長度。
（16）東牛西馬北嘟嘟。
塑造動物時，牛塑在東邊，馬站在西邊。“嘟嘟”指的是驢，應該塑在北邊，位置不能倒置。
（17）木匠一鋸子下去兩個馬蹄子，畫匠一輩子塑不好個馬蹄子。
這句話有警示作用，是說假如木匠學藝不精，鋸不直線，跑線後，所鋸的木頭就像兩個難看的馬蹄子。畫匠如果不努力，一輩子連個馬蹄子都塑不像。
2.楊氏彩塑家傳“畫訣”
楊氏彩塑幾代傳人在長期的實踐中，也積累了許多配色的口訣和方法，行話稱“畫訣”，為彩塑後人提供了實用便捷的敷彩訣竅。“畫訣”有的三字一句，有的兩字一句，還有的五字一句，每個字都非常精辟，含義獨特且朗朗上口，便於記憶。
（1）冷配暖，色才鮮。
彩塑藝人認為，色彩有冷暖之分，冷色通常為原色，暖色為加粉調配而成的各類淺色。尤其是衣邊的敷彩，不能一種顏色刷到底，要用暈子色過渡。比如藍袍，要加淡黃色的襯袍為好，可使用淺紅色填裏色。如此描繪出來的人物服飾的色彩，才會鮮活，令人賞心悅目。
（2）黑銜紫，色太死。
配色時忌諱黑色搭配紫色。因為黑色的色相特別沉穩，屬於冷色的範疇，紫色又是紅藍兩色調配而成的，使用時如調和不均，刷出的色特別難看。加之三種冷色搭配在一起，色相會顯得十分呆板，缺乏鮮活之氣。
（3）黃見紅，亮烘烘。
女像袍服色彩要豔麗，紅、黃兩種色彩搭配在一起，既富麗堂皇，又高貴典雅。尤其粉紅色和淺黃色的合理陪襯，更能顯出女像的富貴氣質。有些戰將如騎紅馬，身穿繡上紅花的黃袍，會顯得十分華麗耀眼。
（4）要顯（鮮）眼，謹一件。
在塑造眾多人物時，由於人物各具形態，服飾也五顏六色，有時場景也比較繁亂。為了突出主題，在色彩配製上反其道而行之，可將重點人物服飾安排處理得別出心裁、獨一無二，讓觀眾一目了然。
（5）文暖、武冷、佛金、神豔、獄灰。
文像大都眉清目秀，氣宇軒昂，中年人的裝扮，服飾色彩以喜慶的暖色為主，不宜用生冷的原色。武將一般身披盔甲，肩挑戰袍，威風凜凜，冷僻的顏色更能增添其威嚴之感。不過，袍服的裏子色可用淡粉色塗刷，可舒緩生冷的色調。俗話稱“人靠衣裝，佛靠金裝”，這是自古以來人們的共識。佛像經過一係列的打磨規整後，先用黃漆打底，幹透後刷金或貼金，方可達到金碧輝煌的效果。神像的服飾因各自的職能有別，但主色依然以豔麗為主，主色均為大麵積平塗，局部加些許圖案，如團龍、團鳳等。地獄裏的閻王、判官、水鬼、夜叉等作為反麵人物，一般造型醜陋，目光陰冷，服飾色彩多以灰色調呈現，一像一色，無需點綴。
（6）女杏、婦黃、孤深、老褐。
年輕女子喜歡穿紅戴綠，著色時以杏色為主，但也要切合其裝扮特點，使其造型靚麗多彩。成年女性性格沉穩，穿著較為講究，身上的配飾相對豐富，以喜慶的黃色為主。孤寡者因其性格孤僻，深藍和深褐色能增添其莊嚴肅穆的個性；老年人喜歡安靜清閑，性格較為懷舊，穿著自然古樸，赭石或褐色為主要表現色彩。
（7）紅克紫、紫克黃、黃生綠、綠生紅。
相生相克本來是中國古人所言的金、木、水、火、土五種物質互相生發及互相克製的關係。在此，楊氏彩塑傳人借相生相克之理，總結出顏色間的搭配關係。“克”是禁忌，“生”是喜歡。“紅克紫、紫克黃”即紅色忌紫色，紫色忌黃色。紅袍和黃袍不宜配紫色的襯裙或褲子。而黃色喜歡綠色，綠色喜歡紅色，可以相互搭配。黃色的袍服搭配綠色的小衣，綠色的衣服搭配紅色的服飾，對比強烈，清爽、喜慶。
（8）女要俊，多加杏。
女像要俊俏，在色彩方麵不宜用大紅、大綠，而是要多用紅裏帶黃的間色為好，通常稱杏黃色。女像的衣領、底襟、袖口等處，需經過精心的色彩處理，才能達到秀麗之感。
（9）淺裏子深麵子，暈子拉在陽麵處。
袍服的裏子色通常較淺，因色淺才能襯托出主袍的莊重色相。為了豐富袍服著色的藝術效果，楊氏彩塑在衣邊和褲邊采用“拉暈子”的獨特敷彩手法來表現。具體方法是按事先確定的原色，由淺入深逐漸過渡而成。色帶一定要平行，隨著衣紋的轉折掩映，也要交代清楚暈子色的來龍去脈。打頭色為白色，每種色必須工整、流暢，色度均勻。文人或女像的衣邊采用順拉的形式，武將的腰裙和鎧甲邊采用倒拉的形式展現。拉暈子是傳統彩塑設色不可或缺的一種表現手法，將一種色彩由淺入深平行過度，繁而不雜，讓人一眼就能看到。
（10）瀝粉一條線，全憑滿手攥。
所謂的瀝粉，是用特製的白粉及工具，沿著圖案的邊緣走出一條立體的明線。楊氏彩塑的瀝粉工具由瀝粉管和瀝粉囊兩部分組成。瀝粉管通常是鐵皮卷成的頭細尾粗的筆帽狀，後麵加一條箍，防止粉囊受力後脫落。根據造像的大小選用管頭的粗細。粉囊過去一直選用經過特殊加工的豬**，其優點是韌性好。現在的簡易方法是用裝過牛奶的塑料袋代替，缺點是易破裂、容量不夠。瀝粉作業時，左手擠壓粉袋，右手執粉管頭，一邊擠出瀝粉**，一邊掌控筆頭，屏住呼吸，沿著圖案的輪廓線，由裏到外，緩緩謹慎描畫，盡量不能有接茬。瀝粉時，左手要牢牢地抓住瀝粉頭，右手控製好瀝粉囊，用力均勻，兩手相互配合，才能走出筆挺流暢的線條。
楊氏彩塑曆經六代傳承，跨越清朝後期、民國時期和社會主義現代化的新時期，有近200年的曆史。在不同的曆史時期，楊氏彩塑的傳承人都排除萬難，曆經艱險，終將這一古老而傳統的藝術形式係統地傳承下來，展現出應有的擔當精神。與時俱進、兼收並蓄是楊氏彩塑藝術在新時期傳承的主流，具有很強的時代性。要想全麵掌握楊氏彩塑的造型基礎和技藝，必須要係統地學習相關的理論典籍。前文列舉的一係列經典畫譜，包括2018年由寧夏人民出版社出版的《寧夏楊氏彩塑》（楊賢龍著）一書，較為係統地介紹了楊氏彩塑的曆史沿革和相關的製作技藝，都是學習楊氏彩塑藝術的必讀書籍，值得認真學習借鑒。