插圖頁六十六
傳統花葉圖形，取自不同時期的手抄本。
插圖頁六十七
插圖頁六十七*
插圖頁六十七、六十七*
邊框圖集，取自9世紀至14世紀的彩繪手抄本。
插圖頁六十八
細密畫中的菱格牆紙圖案，取自12世紀至16世紀彩繪手抄本。
插圖頁六十九
不同時期不同風格的彩繪玻璃圖案
01、05、06、08 ——阿騰伯格教堂(Church at Attenberg)，科隆附近。
02、04 ——牧師會禮堂，約克大教堂(York Cathedral)。
03 ——紹斯韋爾教堂(Southwell Church)，諾丁漢郡。
07 ——北袖廊，約克大教堂。
09、11 ——蘇瓦鬆大教堂(Cathedral of Soissons)。
10 ——斯特拉斯堡聖托馬斯教堂(St. Thomas at Strasburg)。
13 ——特魯瓦大教堂(Cathedral at Troyes)。
14 ——坎特伯雷大教堂(Canterbury Cathedral)。
插圖頁六十九*
不同時期不同風格的彩繪玻璃圖案
12、17 ——聖考尼伯特教堂(St. Cunibert)。
15 ——坎特伯雷大教堂。
16、26 ——聖丹尼修道院(Abbey of St. Denis)。
18—24、25、27、29 ——布爾日大教堂(Cathedral of Bourges)。
28 ——昂熱大教堂(Cathedral of Angers)。
插圖頁七十
3世紀與14世紀的釉磚。
插圖頁七十一
彩繪手抄本一
01—12 ——為12世紀作品。
13 ——為13世紀作品。
12、13 ——取自《中世紀插圖手冊》(漢弗萊斯)。
其餘作品取自大英博物館。
插圖頁七十二
彩繪手抄本二
13、14 ——為13世紀作品。
01、03—06、08—11 ——為14世紀作品。
02、07、12、15 ——為15世紀作品。
01—03、07、08、15 ——取自《中世紀插圖手冊》，其中15來源於作者自藏手抄本。
其餘作品取自大英博物館。
插圖頁七十三
彩繪手抄本三
從15世紀伊始至該世紀末的彩繪手抄本作品。
11—15 ——取自《中世紀插圖手冊》。
其餘作品取自大英博物館。
在那個時期混合風格的建築中，我們可以探尋到從羅馬風格的圓拱到13世紀尖拱的轉變。但是羅馬裝飾是經由何種路徑過渡到了13世紀流行風格，我們不得而知。茛苕葉已經不見蹤影，在那個時代的建築上隻留下了純粹傳統風格的裝飾紋樣。最接近這種風格的，是12世紀的彩繪手抄本，而它的某些特征又可以追溯到希臘手抄本。這些裝飾由綿延的莖蔓構成，莖蔓所行之處葉片伸展開來，盡頭是花卉圖案。任何一寸空間的整體構架與線條的布局與早期英國雕刻裝飾十分相像。
無論是裝飾理論還是實踐工藝，早期英國裝飾在哥特時代的建築中堪稱完美。同希臘裝飾一樣，我們可以在形製的流轉中欣賞到優雅與精細的美。裝飾與建築本身完美地融合在一起，裝飾是建築自然生發的產物。它滿足所有構成完美藝術風格的條件。但隻有它保持這種傳統的程式化風格，才能顯得完滿。當這種風格變得具象，那麽它的美便**然無存，它就不再是由建築生發的裝飾，而隻是把裝飾生搬硬套在建築上。
在早期英國建築的柱頭上，裝飾直接從柱身延伸而出，在頸部分離出一組莖蔓，每一枝莖蔓的頂端生成花朵圖形，這與埃及柱頭裝飾不謀而合。而到了盛飾式(Decorated Style)風格，裝飾變得更加寫實，不再把葉子描繪成柱身的一部分，所以柱身以倒鍾形收梢，四周裝飾著成對的葉片。這些裝飾的寫實性增一分，藝術感就減一分。
早期英式風格，威爾斯大教堂——科林斯
沃明頓教堂，北安普頓郡，W.Twopeny
沃明頓教堂，北安普頓郡，W.Twopeny
盛飾式風格，威爾斯大教堂——科林斯
肋拱交叉處的圓形凸飾(bosses)亦是如此。在早期英國建築拱頂上，肋拱線條像花朵的莖蔓般延伸，形成了拱頂的圓形凸飾；而到了後期，肋拱的交叉被圓形凸飾所遮蓋，這就好比在科林斯柱式的倒鍾形柱頭上堆疊了茛苕葉飾。
在拱肩處，隻要采用的是傳統風格，總有一條有力的裝飾主線撐起拱肩，然後花飾和葉飾從這條主莖上散布開去。但若采用的是寫實風格，主莖不再是整個拱肩的裝飾脈絡，嬌弱的自然風物要在石頭上直接表現，往往優雅盡失。於是不再有裝飾主線，拱肩上常常覆蓋了從中央扭曲的莖上延伸出來的三瓣巨大葉片。
若是僅憑現存的建築室內裝飾遺存，我們無法獲得13世紀裝飾藝術的全貌。而彩繪手抄本中的裝飾也並非可靠的參考工具，因為12世紀之後，它的風格變得與建築裝飾相去甚遠；並且插圖流派種類繁多，它們之間又彼此借鑒，往往一幅插圖中混合著多種不同的風格。如果建築中雕刻裝飾的風格普遍是傳統式樣的，那麽其他裝飾也不會偏離太遠。
在插圖頁六十七和六十七*中，我們給出了從9世紀到14世紀的彩繪手抄本中選取的邊框圖集；插圖頁六十八則展示了從彩繪插畫的背景圖案中截取的菱格牆紙圖案，主要來自12世紀至16世紀彩繪手抄本。它們中間很少有能同早期英式風格中的純粹傳統裝飾相媲美的圖案。
無論如何，13世紀的建築藝術登峰造極。無論是開羅的清真寺，還是亞罕布拉宮的摩爾式建築，無論是索爾茲伯裏和林肯大教堂，還是威斯敏斯特宮，都不僅擁有光彩奪目的外觀，而且有巧奪天工的工藝。這些建築都有一個相似之處：即無論外在怎麽千差萬別，它們遵循的原理始終如一。它們都展示了和諧的主輔搭配，外形的起伏律動，對自然原則恰如其分的觀察與應用，以及同樣優雅精致的工藝水準。
肯特石頭教堂——取自地誌協會出版物
倘若我們想要複製13世紀的建築藝術，那必然是徒勞無功的。僅有石灰粉飾的牆壁，彩色玻璃花窗與施釉的彩瓦，根本無法再現往日風采。當年，每一條裝飾角線都有恰到好處的色彩與外形相匹配，從屋頂到地板每一寸空間裏都充滿和諧的裝飾，整個建築光華奪目，令人歎為觀止。然而，每一種風格既已登峰造極，也必耗盡氣力走向衰落；不僅僅是建築本身，附著其上的裝飾藝術也無法停止衰退的腳步，直到該種藝術風格漸漸消亡。
在插圖頁七十所展示的彩瓦中，我們會發現效果最出彩且功能性最強的，是最早期的作品，如圖17和27。盡管尚未衰落到用浮雕來展現的地步，但在圖16中我們發現了一種葉飾的寫實傾向。並且在圖23中，在呈現花窗和建築的結構性特征時，我們看到非常明顯的退步。
插圖頁六十六展示了樣式各異的傳統花葉圖案，都選自彩繪手抄本。盡管很多原作都色彩豐富，但我們在這裏隻采用雙色印刷，以證明在紙麵上再現花葉主要特征的可能性。在渦旋形花莖上點綴花卉與葉瓣，可以創造出各種式樣，如在圖中看到的單個圖樣；而把這些樣式進行再組合，便可以變換出更多圖案；我們也可用同樣的原則將這些花葉圖案轉變成傳統紋樣，為圖案庫添磚加瓦——總之，藝術家的創造沒有極限。
威爾斯大教堂——科林斯
在插圖頁七十一、七十二和七十三中，我們盡力收集了12世紀到15世紀末期不同風格的裝飾性彩圖，我們可以從中看到裝飾藝術從最早期開始衰退的跡象。插圖頁七十一的裝飾字母N從未被後麵模仿複製的作品所趕超過。它是純裝飾的藝術字體，無論從哪個角度看，裝飾的目的都達到了。字母本身成為了裝飾主體，一條主莖從字母延伸開去，從基部大大方方地蜿蜒而上，膨脹成巨大的渦旋，正好和字母的對角線形成鮮明的對比；綠色渦旋環抱了字母的上半部分，將它在視覺上支撐起來，不至於傾倒，並且也支撐了從它衍生而出的紅色渦旋，與之比例和諧地搭配在一起。該裝飾字的色彩運用也優雅和諧、對比鮮明，僅通過色彩就將主莖表現得雄渾有力，且並沒有試圖用浮雕來展現，這一點值得借鑒。有大量彩繪手抄本都是這種風格的，我們認為它們是插圖藝術中最精美的樣本。這種風格的總體特征是東方的，或者有可能從拜占庭彩繪插圖發展而來。我們相信，英國早期裝飾中也普遍采用了相同的裝飾原則，尤其體現在整體布局方麵。
一種風格經過長時間反複使用，會逐漸喪失最初靈光乍現般的獨特美感和適用性。隨著渦卷越變越細密精致，生動的氣韻消失了，就像我們在同頁圖13中看到的那樣，形的平衡感不再，隻留4個渦卷在單調地彼此重複著。
從這個階段開始，我們不再看到首字母作為裝飾主體，文字被裝飾邊框所包圍，如圖1，或者由頁麵一側的裝飾拖尾來裝點，如圖9至12。邊框開始凸顯其重要性，從最初的小花飾，逐漸演變成圖5的形式，再到圖7和圖2紅線包圍外邊框的樣式，以及邊框內填充花與花莖的樣式，形成了色彩均衡的效果。圖8常常被用在小本的彌撒書上，是14世紀非常流行的裝飾樣式，它將精美的細密畫圍繞起來，很有建築感。
從圖9、10、11可以看出裝飾風格如何從扁平的傳統裝飾(見圖13、14)，過渡到浮雕化的明暗效果(見圖15、7和2)。並且主莖的連續性也漸漸變得不明朗，盡管圖15、7和2中的花卉和葉束也能追溯到其根部，但整體布局卻顯得碎片化。
直到這個時期，裝飾依舊是屬於經文書寫者的任務，他們往往先用黑線勾邊再上色 。但在插圖頁七十三中我們發現，畫師開始取代經文書寫者，畫風越是繁複，就越是偏離裝飾的真意。
圖5是裝飾發展的第一階段，它的布局充滿幾何韻律，傳統紋樣圍繞著金色的鑲嵌板，嵌板上繪有略微傳統式樣的錦簇花團。而在圖6、7、8、9、10和15中，我們發現傳統花卉紋樣與寫實花卉紋樣碎片化地交織在一起。當設計的連續性被拋棄，我們就有了圖11這樣傳統花卉與天然花卉出現在同一枝花莖上的圖案，還有圖12和13那樣任由畫師給花朵和昆蟲添上影子。插畫藝術行至此處已經山窮水盡，所有的想象力都**然無存，隻留下了些細枝末節的追求，比如如何將小蟲子畫得栩栩如生，使之躍然紙上……
圖1和圖2是15世紀一種特殊意大利風格的手抄本，它是對12世紀流行的裝飾藝術的一次複興。後來它又形成圖3的風格，金色背景搭配顏色豔麗的交織圖案。這種風格最後也從最初純粹的幾何樣式，衰落到對自然枝條的純粹模仿，當然就單純論模仿而言，作品已然十分優秀，繪畫技藝無出其右。
與雕刻裝飾相比，彩色玻璃花窗裝飾更為貼近同時期彩繪手抄本的裝飾，並且它也像手抄本一樣，走在了構築裝飾的前麵。例如，12世紀的彩色玻璃花窗與13世紀的雕塑裝飾在裝飾效果和構造方式上幾乎一樣，而13世紀的玻璃花窗在我們看來已經處於衰落期了。對比插圖頁七十一的圖13與圖12，我們可以察覺出這種變化。
圖案的反複濫用往往導致過度的雕琢，整體裝飾效果大打折扣。裝飾在整體布局麵前顯得過於招搖了。早期英式風格最精彩之處，就是裝飾與被裝飾物之間比例合宜，達到了完美效果，這一現象值得探究一番。插圖頁六十九和六十九*中圖12至圖28都是12世紀作品，圖3和圖7是13世紀作品，圖1、2、4、5、6、8、9、10和11來自14世紀，我們隻需稍作觀察便可得出先前的結論。
我們可以在12世紀的彩色玻璃花窗上看到所有真正藝術的設計準則。從那些菱格圖案中，我們看到直線、斜線、曲線如何巧妙地相互映襯、和諧統一，就看到了花窗藝術的精髓。
圖2和圖4是在連續的底板背景圖案上重新裝飾一層著色圖案，這種技法也是比較普遍的，帶有徹底的東方特征。
圖1、5、6和8來自14世紀，我們可以看到寫實風格的發端。在這些裝飾中，人與物都被描繪得更加逼真，增添了明暗光影，彩繪玻璃藝術的真正原則卻被完全忽視了。