《蜉蝣》：用生命去跳舞
一、朝生暮死的靈魂拷問
蜉蝣，大概是世界上最渺小的昆蟲了。可是它偏偏會飛，這就又有著淩人的優越感，難怪特別容易引發詩人的感慨。
蜉蝣和蚊子一樣，幼蟲生活在水裏，成蟲在水麵飛行。身體纖細，尾端薄長，但它的生命卻極其堅忍而強悍，理想更是遠大。盡管沉浮在死寂的汙水裏，渺小到幾乎肉眼不可見，它卻渴望天空。
蜉遊經過完整的卵生、稚蟲、蛻皮和成蟲四個階段，它的幼蟲有些可以活到兩三年，一直等待蛻皮飛起的那一天。
當蜉蝣終於飛起來時它，展開薄而透明的翅膀，翩翩起舞於水麵，居高臨下，指點丹青，仿佛整個世界都任它遨遊。
可是它的壽命極短，隻有幾個小時，最多幾天。墜落之際，那曾經的飛舞，仿佛隻是一場夢，仿佛它仍然淹蹇在水中，蜷縮著幼小的身子等待破繭，卻再也沒有飛起的一天——它真的飛起來過嗎？
有的人說，煙花隻開一瞬，卻已照亮天空，生命的絢麗莫過於此；也有人說，生死隻是刹那，終究化為泡影，又何必執著真假有無？但我們來了這世上一遭，總要留下腳印，發出聲音，無論蜉蝣還是鴻雁，鯤鵬抑或大椿，都有過屬於自己的印跡。
春秋時期的曹國，便也是這樣的一種印跡。
西周初年，周文王嫡六子曹叔振鐸封於曹，建都陶丘（今山東省菏澤市定陶區），位於春秋戰國時期的“天下之中”，公元前487年滅於宋，其後裔以國名為姓氏，曹叔振鐸即為曹姓始祖。
《曹風》的產生時代較晚，因為身處這樣風雨飄搖的一個時代與國度中，曲風自是悲涼，充滿虛幻之感。
《曹風》現存四首，其中《蜉蝣》是一首非常特別的存在，它借物抒懷，通過朝生暮死的蜉蝣感慨生命的脆弱，愈美麗愈感傷：蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之憂矣，於我歸處。
蜉蝣之翼，采采衣服。心之憂矣，於我歸息。
蜉蝣掘閱，麻衣如雪。心之憂矣，於我歸說。
這裏並沒有從蜉蝣的幼蟲說起，而直接寫到了已經展翅飛舞的成蟲。蜉蝣之羽，薄而有光澤，故曰“衣裳楚楚”。
楚楚，鮮明整潔的樣子。下段“采采”也是一樣的意思。一說這是用蜉蝣之羽形容自身，衣冠楚楚、明采照人的乃是詩人自己。
我們隻當人與蟲都一般楚楚動人好了。總之下一句肯定是寫人的，而且是人的心境：我的心如此憂傷，不知該歸向何處？
於，亦常寫作“於”，當“烏”講。“我”亦寫作“何”，哪裏。歸處，死後的歸依之處。古代謂死人亦作歸人。後文“於我歸息”“於我歸說”也是同樣意思。
說，這裏讀shuì，與“息”同意，都作止息、居住講。
生命虛弱如蛛絲，可能風一吹就斷了。我眼望蜉蝣，滿懷憂傷，到哪裏尋找我人生的歸宿？
蜉蝣掘閱（xué），閱通“穴”，掘閱，就是挖穴而出。
這詩中的蜉蝣正處於幼蟲剛剛蛻變脫殼，慢慢振翅飛起的成蟲初期，是蜉蝣一生中最振奮、最喜悅的高光時刻，它們喜歡在日落時分成群結隊地飛舞，那細小的翅膀連成一片，居然也頗有氣勢，紛紛點點，如雪如霰，直至灑落。
若你也曾在暮色中靜靜觀察蜉蝣飛舞，必然會感受到那種幽涼淒豔的美。無論蜉蝣舞動得有多麽用力，也不會發出半點兒聲音。
最關鍵的是，蜉蝣飛舞的幾日裏，是不飲不食的。
《淮南子》說：“蠶食而不飲，二十二日而化；蟬飲而不食，三十日而蛻；蜉蝣不食不飲，三日而死。”
生命是那麽難得，時間是那麽有限，蜉蝣將所有積蓄的生命力量拚作一舞的一刻，也就在麵臨死亡的威脅了。在死亡陰影的迫臨下，短暫生命的華美表演，種種作態宛如一個黑色幽默，喧笑中掩藏的是最沉重的無奈與哀傷。這楚楚衣冠，不過是皇帝的新裝，這無比珍愛的軀體終將灰飛煙滅，到那時，我在哪裏，你又在哪裏？
這是一個哲學問題，最著名的生命三詰問：我是誰？我從哪裏來？又將往哪裏去？
從來沒有答案。
二、麻衣如雪與電火花
這首詩一唱三歎，重複表達茫然無所依的狀態。麵對瞬息萬變的人事滄桑，無所適從，不知所之，隻覺人在天地之間，亦如蜉蝣般飄忽不定，瞬息生死。驚喜的是，在第三段中，它為我們獻上了一個非常漂亮的成語“麻衣如雪”，這是一種櫻花般傷感的美。
關於麻衣，有一種解釋是中國古代貴族的日常服裝，用白麻皮縫製。這讓我想起了“布衣”“褐衣”“白衣”——中國真是一個喜歡用衣裳來定義身份的國度。
科舉製興於隋，盛於唐。唐時考生在中舉及第後並不能馬上選官，還要經過吏部銓選，叫作“關試”。關試及格之前，考生們要穿褐色粗布衣服，銓選得官後才能脫去褐衣換上官服，所以吏部銓選又叫“釋褐試”。
中唐歐陽詹，朝中無人，又運氣不好，總也過不了關試，及第後足等了六年才得以分配工作，遂發出“猶著褐衣何足羨”的感歎。
而唐末詩人羅隱因為落第，連釋褐的機會都沒有，青樓買醉又遇到了十年前的舊相好雲英，那妓子也不會說話，一見麵便拍手大笑起來：“羅秀才猶未脫白矣。”意思是還沒脫下白衣，仍是一介白丁，真是哪兒疼往哪兒戳。羅隱又愧又怒，半是反擊，半是自嘲，當下題了一首《贈妓雲英》：“鍾陵醉別十餘春，重見雲英掌上身。
我未成名君未嫁，可能俱是不如人。”
但在《曹風·蜉遊》裏，如雪的不隻是某一隻蜉蝣的薄翅，而是它們的集體。它們成群結隊地飛舞在空中，身體柔軟而透明，舞動著兩條長長的尾須，像是飄浮在空氣裏，纖巧而動人。它們不飲不食，成蟲後的唯一使命就是在空中完成**，極盡楚楚地獻完那一支生命之舞後便耗盡氣息墜落地麵，有時甚至能積成厚厚的一層，猶如下雪。
這一切，是值得的嗎？
夕陽西下前的最後一抹餘暉、深秋清霜中的楓葉如火、煙花綻放時的夜空、一生一次的盛大演出後人去樓空的劇場，還有那在月光下努力伸展了枝枝葉葉美得如夢如幻的曇花，都是這樣淒豔的存在，拚盡生命博得刹那芳華，卻終將麵臨消亡。
困惑嗎？迷茫嗎？不甘嗎？
生命深處最根本的呐喊，最原始的罪孽，最無奈的憂傷，從來都沒有答案。
便如日本作家芥川龍之介遺作《傻子的一生》中那段關於藍火花的描寫：“他已被雨水打濕了，在柏油路麵上向前走去。雨更加猛烈了……在他眼前出現了一根電線杆，上麵正閃動著紫色的火花。他突然被感動了……他在雨中行走著，卻再一次回頭望向身後的電線杆。電火花還在綻放。此時的他已看破人生，毫無所求。但是，正是這紫色的火花，這在空中無根而又淒美的火花卻令他感到：即使以他的生命來換取一次觸摸它的機會，他也在所不惜。”
“傻子”最終選擇了自殺。
芥川龍之介也死於自殺。也許他終於握住了那空中的電火花。
他且留下遺書說：“我何時斷然自殺呢？大自然在我眼裏，比尋常更加美麗。既熱愛自然之美，又一心想著自殺，你一定會嘲笑我的矛盾吧？不過，自然之美隻會映照在我的臨終的眼裏。”
芥川死於1927 年，終年三十五歲。他用生命為世間製造了一個詞：“臨終的眼。”
日本人似乎特別迷戀死亡的美，他們之所以為櫻花瘋狂，也是因為它美得熱烈而短暫。
在日式審美中，死亡是一種藝術，尤其在正當年的時候選擇自殺死亡，更是櫻花般的絕美。
櫻花也是如雪的，一如蜉蝣成群當空舞。而在蜉蝣那“臨終的眼”中，舞伴的瞬間芳華，何嚐不是刹那間照亮夜空的電火花？
三、假如還有三天
關於生命短促、世事無常的主題，在《詩經》中並不多見，但在後世卻成為詩壇中非常突出的一支，尤其在魏晉詩詠中，感懷成了最重要的組成篇章。
比如阮籍《詠懷·其七十一》所寫：“木槿榮丘墓，煌煌有光色。白日頹林中，翩翩零路側。蟋蟀吟戶牖，蟪蛄鳴荊棘。蜉蝣玩三朝，采采修羽翼。衣裳為誰施，俯仰自收拭。生命幾何時，慷慨各努力。”
這詩裏不僅有蜉蝣，還有木槿、蟋蟀、蟪蛄，都是非常短暫的生命。然而阮籍倒不是在感慨生死無常，而是說生命苦短，更須珍惜，我輩更應當努力過好每一天，真是滿滿的正能量。
還有一位傅鹹，則更加幹脆，直接寫了篇《蜉蝣賦》，高調讚美：“有生之薄，是曰蜉蝣。育微微之陋質，羌采采而自修。不識晦朔，無意春秋。取足一日，尚又何求？戲渟淹而委徐，何必江湖之是求？”
大意是說，蜉蝣這種生物雖然卑微鄙賤，卻懂得自愛，打扮得楚楚采采的。它來不及見識春秋晦朔，就隻能活在屬於自己的那一天，別無所求。
這可真是知足常樂啊。我也可以學習這種精神啊，在自己的小水坑裏自由戲耍就足夠快活了，何必尋那大江大海泛舟遨遊呢？
這顯然是同時化用了莊子的名句“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”，並同時吸收了莊子的精神，“寧遊戲汙瀆之中自快，無為有國者所羈”。
生命雖短暫，精神求自由，誠如蘇軾所雲：“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮。”
滄海桑田，不過泡影，如露如電。也許生命的終極追求從來都不拘於長短，而在於燃燒。
有段時間人們經常討論一個話題：倘若生命隻剩下最後三天，你想做什麽？
答案千差萬別，不過是及時行樂；而蜉蝣卻會用整個生命來回答你：跳舞！